Sonidos Colados

Ween

2012-01-14T10:51:00.000-08:00

Ween son varios músicos, pero se los conoce por ser los hermanos Dave Ween y Gene Ween que formarían un dúo y de esta manera se asocia directamente a estos dos pibes el nombre de la banda. Es lógico. Hermanos, medios parecidos, un poquitos loquitos, funciona para una banda de rock que se mete en el terrero del rock experimental. Y diciendo experimental, me refiero a que se meten con varios generos y no se plantan en uno. Estos pibes suenan pop, suenan country, suenan progresivo, suenan pesados, suenan psicodélicos, suenan punk y hasta tienen algo de funk/soul. No dejan nada afuera, o les gusta la idea de generar un sonido a través de toda la música que en algún momentos los influenció y les generó ganas de sonar así, ó no se encasillan y les cabe jugar con una combinación de sonidos para lograr su sonido propio, que es bastante particular, pero sumamente incorporable y digerible. No es que en algún momento se ponen "sister ray" de la velvet undeground, no lo vean por ese lado, experimentan al dialogar con mucha música diferente, más que por ese lado repetitivo y ruidoso de Lou Reed y compañia. Bandas que se pueden nombrar como influencia de estos muchachos son muchas, e internet también sugiere muchas, por eso prefiero decir lo dicho antes y dejar el disco a su disposición y ver si les funciona y saquen ustedes sus propias relaciones. Yo lo primero que escuché de estos pibes fue "chococate & cheese" que es de 1994, también lindo disco y después caí en este, "el molusco" que me gustó aún más. Sale en el 97, dura como 40 minutos y se va a transformar, para mi, en el disco ícono de la banda, el que sobresalga del resto. El nombre pega, Ween, no es el apellido de los hermanos, pero sí su nombre artístico. Melchiondo se apellidan, suena a tano, yo que vos le doy un intento. Saludos y disfruten de este discazo en este domingo lleno de sol.

Artistas Similares: Butthole Surfers, The Frogs, Meat Puppets, Primus, Phish.

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Yeah Yeah Yeahs

2012-01-10T19:28:00.000-08:00

Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)

Así es como el pop debería sonar. Este trío neoyorquino la rockea muy en serio con furia punk que te escupe la cara y te manda a la recalcada concha de tu madre. Fever to Tell (su primer LP) está compuesto básicamente por guitarras, batería y voz; la comparación con The White Stripes es inevitable. Pero YYY's suena más lleno, y sacado que los WS en el 2003 (recordemos: vamos por Elephant y ya tenemos White Blood Cells, De Stijl y WS). La banda de hoy es precisa y reflexiva; construye su sonido de una manera mucho más complicada y trash (más noise que los white) pero con un estilo minimalista, se arma con muy poco. Ambas me gustan mucho y por motivos bien distintos.

Este disco tiene muchas ganas de bailar: Tick, Date With The Night, Pin. Intentá no moverte al ritmo de esos tonos. Y con unas baladas de puta madre como Maps y Modern Romance te apuntan directo al corazón sin amagar a dejar la construcción que hace la banda. A propósito, me parece que es esta esencia de los YYYs por la que cierran con Yeah! New York. Si bien al final del long-play aparecen temas más tranquilos, no quieren cerrar en una nota triste o baja y prefieren subirla con lo que son: impredecibles, sacados y wachos (helo, lo punk).

Me fascina que la cantante sea una mujer koreana. Karen O tiene mil matices y facetas distintas: puede quebrarse a los gritos como en Rich o ser completamente dulce (Maps). Tiene unas pelotas importantes, y no deja de parecerme muy sexy. El guitarrista Nick Zinner estudió fotografía en París y según wikipedia es respetado en el ambiente, yo encontré esta galería de una exposición del 2008 y no me pareció la gran cosa. Me encanta como toca, no se agarra de un estilo en particular y experimenta varias cosas, muy copado. El baterista Brian Chase la conoció a Karen mientras estudiaba Jazz en una universidad y tiene sinestesia, el suertudo. Hace unos ritmos poco convencionales y bien ruidosos, le da duro a los platos pero cuando tiene que ser el sostén de la banda lo logra sin complicaciones usando mil ideas distintas.

Y eso es Yeah Yeah Yeahs, una banda con mucha garra, suena realmente bien y hace algo particular, especial y genial. Espero que la disfruten, así debería sonar el pop.

Vean el video, está super bueno. Maps es un acrónimo para My Angus Please Stay. La razón por la que Karen está llorando es que Angus tenía que ir a la filmación y habían pasado 3 hs y todavía no llegaba, además ella se iba de gira después de filmar y no lo iba a ver por mucho tiempo y esta es su canción.

Artistas similares: Metric, The Kills, Karen O and the Kids, The Dead Weather, Crystal Castles

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Torrent de Flac

Compralo en amazon, si podés (tenés que ser mayor de 18 porque las letras son explícitas)

Rush

2012-01-06T12:00:00.000-08:00

Rush - Feedback (2004)

Otra vez, cortito y al pie. O cortito y profundo, como un buen puño en la boca del estómago. Te hacías el capo, escuchando los black keys y que se yo... Los white stripes te la suben mal? Se llama retro-rock por algo hermano.

¿Que hacés cuando cumplís 30 años de ser la banda más rockera del progresivo? ¿Que hacés cuando tocás desde el 73 pero tu show más multitudinario fue 30 años después en brasil? ¿Que hacés cuando los excesos no destruyen a tu banda, cuando no hay dramas pelotudos, cuando no te separas entonces no hay toures de reunión para organizar? ¿Que hacés cuando a lo largo de los años (por suerte, por magia del señor, porque sos demasiado capo) te fuiste alejando cada vez más de Aspen classic?

Treinta años después de la salida de su primer disco, estos tres jinetes del apocalipsis comédico se ponen las botas, agarran los intrumentos (que no hay que pulir, ni ajustar, todo ese tiempo, y hasta hoy siguieron tocando, rockeandola zarpado) y se mandan una que nunca habían hecho.

En 28 minutos 8 covers UN MONTÓN DE ROCK. Ahí están los Yardbirds, Eddie Cochran, Buffalo Springfield, The Who y otros. Y como lo hacen? CON ROCK PAPÁ. A los ochentamil años de edad, estos vegestorios tocan más fuerte, más rápido y más rockero que nunca. Que venga Summertime Blues, que con todas las bandas que le hicieron cover, nadie lo hizo sonar tan blusero-futuristico como estos capos, y venga Roberto Johnson y su Crossroads. Yo respeto, y respeto, pero, todo bien con cream, acá está la magia que quería traer el negro, acá esta el blues, acá está el riff satanico por excelencia volando descabellado y a los gritos (asi como de felicidad de tomarse un lindo acido) sobre un bajo que no puede parar, que parecen ser quince, que entra ahi derecho a la nuca, como patada voladora.

Na, esa de ahi arriba no es Crossroads, es un temita de unos vaguitos ingleses, unos que se llaman Los Who y que estas viejas pelilargas y canadienses hacen suyo, hacen propio.

Nada loco, ayer me acorde de este disco y se los quise compartir porque es demasiado rockero y está demasiado bueno, y además hacen un cover de este temazo de LOVE, para que pastu lo disfrute.

Bueno loco, bajen, disfruten, bajen bajen bajen, que si les cabe el rock, el blues, pappo, los black keys, los white stripes, sabbath, zeppelin, los who este disco se les va a instalar derechito derecho en el cerebro. AHHH Y COMO AVISABAN LOS RUSH EN SUS PRIMEROS DISCOS, ESCUCHAR CON EL VOLUMEN MUY FUERTE POR FAVOR.

Artistas similares: Yes, Jethro Tull, Blue Öyster Cult, Deep Purple, ZZ Top

MUCHO PUTO ROCK / A LOT OF FUCKING ROCK

Compratelo si querés / buy it if you like it

Kanye West

2011-12-23T09:21:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD! ah, no todavía no, mañana recién. Buenos FELIZ NAVIDAD ADELANTADA! Acá tienen su regalo de mi parte.

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

KANYE WEST! SI! Después de arruinarle el momento más importante de su vida a una insulsa e intrascendente nena country en los VMA del 2009 (pueden chequear el hilarante video acá) el negro más rentable del bees-knees se encerró durante un año entero para hacer lo que mejor hace, eso que lo convirtió en el negro más rentable del Bees-Knees.

Es sorprendente pensar que West está sacando discos desde el 2004. ¿Solo desde el 2004? Pero si está en todos lados... Pero si, solo siete años de hacer música son todo lo que este demente necesita para volarte la peluca, mandarse cuatro señores discos y organizar un quinto de un peso específico asesino.

Deben estarme mirando raro, o por lo menos sus pantallas. ¿Kanye West en sonidos colados? Pero no, no nos caretizamos amigos. Y menos el negro West, todo lo contrario. Digamoslo ya de una, porque no es menor, y además es como una de las cosas más divertidas que tiene este man (además claro, de ser un compositor de la recontra hostia): Si en sus primeros discos los samples eran Curtis Mansfield, Lauryn Hill, ya para Graduation (tercer disco) eso mutó a Can (Sing Swan Song se transforma en Drunk & Hot Girls... SI CAN, LOS ALEMANES DEL KRAUT) y Daft Punk (Stronger de West es una reversión del tema ese que todos conocen con nombre largo). Y como si eso no fuera suficiente, en este MBDTF las referencias se ponen más zarper y ahora POWER, con su construcción a lo Animal Collective, su beat aplastante como de prensadora a presión, su lirica obsesiva y agrandada no es otra cosa que (si señores) 21st Century Schidzoid Man de King Crimson (L). El riff neurotico por excelencia de la historia del rock se disfraza, se empilcha y sale a bailar. Y no tanto. Hay algo que parece un aplauzo o un hihat que marca la neurastenia avanzante, la impaciencia citadina, el ejercito que camina. Hay una mujer que aulla hermoso, canta para la guerra, canta para el destino, hay un bajo densísimo y sobre todo esto West rappea sobre su poder, pero rapea raro. La métrica no termina de cerrar y cuando el beat se resuelve, la rima no. El resultado, sumado al canto de batalla de las diosas que lo sostiene es de elevación constante, la canción crece y crece, eventualmente liberando tensión en el quiebre sampleado que provee la voz de Greg Lake, que sin embargo deja seguir avanzando la caminata asesina. Esta finalmente se deforma en un astuto y ágil solo de teclado que no concuerda con el avanza de armadura de la canción. El teclado se seba, se pone virtuoso, excesivamente (al igual que la pedantería y egomanía de las letras) para quebrar del todo. El final no es explosivo como se espera, pero el resultado no es underwhelming. Y si el quiebre final de POWER solo nos deja cargadísimos es porque West es más arquitecto que songwritter, y le gustan más los discos que los temas.

Entran inmediatamente las cuerdas, la melodía bella, académicamente bella, piano y violín invocan melancolía. La melodía principal de la hermosa All Of The Lights no se hace esperar. Viene después de la fuerza e ira de power como seda, como suavidad texturada, sensual. Solo para que cuando finalmente la canción empieza el efecto sea inmenso. Un mar de voces (cerca de once cantantes (y bien conocidos)) grita al infinito TODAS LAS LUCES. nos grita a nosotros mientras las trompetas abren la puertas de la ciudad alada y la máquina de beats construye ese paraje de última tormenta. El beat explota y las percusiones se disparan infinitas, mientras la orquesta (porque a las trompetas las acompaña obviamente una orquesta) sube y sube. Kanye West es un tipo interesante en el sentido de que se sabe capaz, se sabe un artista valioso, pero se cree más de lo que es. Y es solo esa agrandadez, ese ímpetu de ser el mejor del mundo lo que lo lleva a en muchos casos, y siempre que sus discos están sonando, a serlo realmente. Construye su canciones como si fueran la última del mundo, quiere que tu cuerpo tiemble, mientras baila. Quiere que te convulsiones con el beat y que lo escuches decir sus verdades, que lo alabes y a la vez que su sabiduría te transmita el poder de ser crítico, de frenar la infuencia que él tiene sobre vos.West quiere fiesta y baile, quiere minas en bolas, y cojerselas a todas (y lo dice en sus canciones) y quiere verdad y paz, quiere drogas y plata y sabiduría y quiere arte total. Por eso el disco le toma un año y cerca de 90 personas para realizarse. West quiere ser todo, quiere abarcar el universo, tener todo y regalartelo en canciones, pero solo por un segundo porque el rey es el.

Todas estás cosas que describí pasan en los temas 3 y 4. Nada dije sobre la maravilla que abre el disco preguntando si "can we get much higher", nada sobre la demencia de Nicki Minaj en Monster, sobre la hermosa Lost In The World, la delicada Blame Game (en la que pone a cantar a su amigo John Legend) y el glamoroso cover de Paranoid (DE BLACK SABBATH GENTE) que es Hell Of A Life. Runaway dura nueve minutos, los últimos tres son West delirando con un vocoder, haciendo lo que Fripp hace con su guitarra sintetizada cuando se pone intelectualoide y pretencioso, mientras un ejercito de violines enfermos lo pasean como elefantes al marajá.

El negro del exceso se va a la mierda y trae del viaje un disco de la hostia, que abarca sus cuatro trabajos previos, los contiene y los supera ampliamente. Sumense al viaje del amigo Kanye, por ahí ustedes también pueden conquistar el mundo. Lo que no se duda es que la musicalización ya está lista, y mierda que está buena.

Artistas similares: Jay-Z, The Throne, Kid Kudi, Outkast, People Under The Stairs

BAJATE EL DISCO ESTE DE KANYE WEST QUE ES UN GOLAZO BOLUDO HACEME CASO Y BAJATELO POSTA QUE ES MUY BUENO / Download this fucking shit

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SU OPINIÓN NO MOLESTA, SU COMENTARIO SOLO ALEGRA

Esperanza Spalding

2011-12-12T10:07:00.001-08:00

Esperanza Spalding - Chamber Music Society

JAZZ! Esperanza Spalding hace Jazz. En esta entrega hasta se junta con Chick Corea a cantar a dueto fantástico. Ella toca el contrabajo y canta y ambas cosas las hace muy personalmente, muy especial, única. Me emociona muchísimo, se me revuelve todo. No es un disco que tenga desentramado, lo escuché mucho y siempre parece guardas cosas nuevas, canciones que se que me bajoneaban auguran un buen porvenir, momentos que me hicieron reír parecen burlar una felicidad falsa. Me confunde. La tipa es una genia, claramente, y usa arreglos orquestales y un sin fin de sonidos distintos para crear la atmósfera justa. Sin embargo, mi parte favorita de ella es cuando se deja llevar por su instrumento y su voz y es realmente espontánea y por un momento ves un poco de la cabeza de Esperanza, me parece un privilegio. Transmite esa cualidad de estar a la deriva y no saber dónde empezaste ni dónde vas pero dios, que confuso! Alegría, Depresión, Confianza, Temor, Nerviosismo, Ansiedad. Un mundo.

Los artistas similares no los conozco así que... Regina Spektor.

Descargar! / Download / ¿Cómo es que caerías en un blog de reseñas sin links?

Comentá comentá comentá. Dale que me llega a gmail y que no sea una promo de groupon me re ceba.

The Dave Brubeck Quartet

2011-11-28T13:41:00.000-08:00

The Dave Brubeck Quartet - Take Five

Escribir siempre ha sido un acto de enorme frustración para mi. De joven, cuando la fantasía de Tolkien y la ciencia ficción de George Lucas me invitaban a soñar despierto con historias bellas y de calibre épico, siempre concurría a una vieja computadora a escribir y escribir. Es así que aun hoy en día recuerdo el enorme placer de inventar personajes con sus respectivas historias y aun mas satisfactorio era complicarles la vida con algún soldado algo elfo, algo enano que por esas casualidades de la vida decidía comenzar la guerra con el pueblo próximo, donde casualmente mi personaje principal era una figura de la alta nobleza. Todo eso sonaba tan bien en mi cabeza que era realmente impensable que al momento de la escritura algo saliera mal. Pues bueno, saliendo de la escritura espontanea y sin correcciones de Kerouac, todos los pseudo-escritores volvemos a leer lo que hicimos y ahí es donde suele ser inevitable la desilusión.

En mi cabeza pasaba esto:

"El gran guerrero del condado de Hoswith enfunda su espada contra aquel gran dragón de dos cabezas y maldice su destino. En tanto, las expectativas de los habitantes de la zona temían por el futuro del valiente ya que el será aquel y nadie mas, quien pueda salvarlos de aquel tormentoso destino"

Cuando en la hoja realmente ocurría esto:

"El guerrero saca su espada y decide pelear con el dragón. Los habitantes miran desde sus lugares, nadie sabia que iba a pasar"

En fin, papelera de reciclaje...

Ya algo mas crecido, pude observar que me sigue ocurriendo lo mismo. La frustración después de escribir una reseña de aquel disco que admiro se contempla al constante acudir a lugares comunes y clichés peliculescos que terminan por decir nada del disco en cuestión. Son estas tontas explicaciones de mi aventura por el intento de "escritor" lo que me motiva a subir a Dave Brubeck, quien sabe mas que nadie como expresar lo mas cotidiano y sensual del jazz de la manera mas efectiva. Del West Cost Jazz a lo mas clásico, este disco tiene todos los matices que puedas imaginarte, saxos solitarios y exaltados, un piano febril y ¿por que no? algo dandy.

Así que, querido lector, hasta aquí ha llegado mi cometido, puedes bajarte el disco y pensar "Que gran disco, es una verdadera pena que haya recibido una reseña tan mala" o simplemente darte cuenta de la enorme dificultad que implica escribir sobre un disco y serle realmente justo. El link para bajar ya esta, solo queda saber que pueda suceder.

Artistas Similares: Dave Brubeck, Paul Deesmond, Miles Davis, Charles Mingus y el Bill Evans Trio

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Blind Faith

2011-11-22T11:17:00.000-08:00

Blind Faith - Blind Faith (1969)

La pibita en tetas con el avioncito en la mano ó el único disco que grabaron los británicos de Blind Faith antes de que pasen siete meses y se separen. Esta banda estaba formada por Eric Clapton y Ginger Baker de Cream, Steve Winwood de Traffic y Ric Grech de Family.
Con respecto al arte del disco, tuvieron cierto problema, que al parecer era la hija de Ginger Baker y al estar jugando con el avioncito se los acusó de que representaba un simbolo fálico. Para mi flashearon cualquiera. Seguramente había otra intención al poner a una niña de 14 años con un avioncito en la mano, seguro que algo representaba pero no sé si justamente eso. Para jugarse a crear una tapa así, alguna idea en particular habrán tenido, no hay que ser tan iluso.
Pero cambiando de tema y entrando en un terrero que nos interesa un poco más, el disco es un clásico del blues y del rock británico. Coexisten varios sonidos, tanto así que suenan pesado, progresivos, tienen baladas bluseras y se adhieren al mundo de las improvisaciones o los jams o como quieras llamarlo, que le pone el sello final al estilo de la banda.
Son grandes músicos y en poco tiempo sacaron un disco enorme. Después de separarse cada cual siguió para lados distintos, algunos se volvieron a encontrar, otros no. Pero en el 69 nos dejaron este disco y lo único que se puede hacer es escucharlo, y si gusta, estar agradecidos. No es Black Sabbath pero la llevan. Hasta la próxima.

Artistas Similares: Derek and the Dominos, Cream, Traffic, Humble Pie, John Mayall & The Blues Breakers

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Born Ruffians

2011-11-20T11:44:00.001-08:00

Born Ruffians - Red Yellow & Blue

Tal vez sea muy temprano pero Born Ruffians me huele a verano. Pueden pasar mil cosas, tal vez, sino ni importa. Toda la banda se siente despreocupada, las cosas no caen perfectamente a tiempo. Para estos indies canadienses esto no es un tema de performance. Y aún así el baterista se va al carajo y los cantantes hacen unos coros geniales. No puedo creer que tenga que repetir que son canadienses. Y Canadá rockea, es corta.

Descubrir música mirando series. O un poeta escuchando música. Programar tu verano en base al mambo de un escritor que nunca leíste pero respetás por motivos políticos. Tomar una birra en un bar, hablar con un cuadro, preguntarle por su situación.

Respecto a su situación actual, ¿Estaría interesado en desentramar la razón real?

Uno, dos, tres chistes malos. Risa nerviosa y una decisión inapelable, vamos a caminar.

¿Nada de esto recuerda un poco al verano? Fantástico crear un verbo partiendo de un sustantivo. Veranear es vacaciones, estar más tranquilos, que haya más drogas y nos divirtamos un poco más. Idealmente.

La joda es que los descubrí en un capítulo de Skins, y tiene un tema que se llama Kurt Vonnegut.

Artistas similares: The Dodos, Foals, The Libertines, Fun People, Portugal. The Man.

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Crystal Castles

2011-11-11T13:16:00.000-08:00

Crystal Castles - Crystal Castles

Hay una generación que en la ultima década empezó a adueñarse de ciertos iconos pop de los noventa y convertirlos en un arte funcional al exceso. Esto, querido lector, ha sido el producto de un proceso disfuncional que comenzó con la novedad de nuevas drogas sintéticas como también del reciclaje de aquellas figuras y objetos que parecían ser bastante inútiles en su momento.

Allí, en ese pequeño espacio de lisergia y game boys se encuentra Crystal Castles. Banda que supo hacer gran uso de los sonidos del Mario Bross ademas de agregarle su cuota de punk desenfrenado digno de esta generación adolescente. Estos chicos de Toronto lo tienen todo, una chica llamada Alice proveniente del hardcore sucio del barrio y una gama enorme de música en ocho bits que te harían correr hacia tu antigua super nintendo (si es que aun funciona).

En fin ¡Que viva el viernes!

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Aerosmith

2011-11-08T10:13:00.000-08:00

Aerosmith - Rocks (176)

Si, ya se, Aerosmith. Fuck ese hipsterismo. Viejos como ellos solos, ya lavadísimos, masivos y cirminales. ¿Hay alguién hoy que escuche Aerosmith y la pase bien? Es gracioso porque yo pregunto eso y mientras tanto, hace cosa de dos semanas llenaron (¿llenaron? asumo que si, ni me voy a fijar) el estadio Único de la Plata. Incluso, que este subiendo este diso es una consecuencia de ese recital (al que no fuí), de un videito genio y revitalizador que me hizo acordar lindas cosas.

Primero fuí pibe, y empecé a escuchar música. Y como no la tengo lunga, no naci con la cosa aprendida, ni (grandísima injusticias) tenía un hermano mayor rockero que me tirara las postas me tuve que curtir solito.

Y así fue que llegué a Aerosmith. Y así fue como me quedé con el Aerosmith noventero, recalentado. COMEBAQUEADO con su BIG ONES a puro power-balada jitera y no se que porquería. Y así fué como cuando finalmente me compré Done With Mirrors y Rocks que no me gustaron (PARENTESIS: Jodete industria discográfica. Mil veces me pasó que gasté 20 pesos en un disco del que no sabía mucho y me clave zarpado. ¿Te sorprende ahora que ni en pedo quiera comprar un disco?). Eran raros, sonaban berretas, vacíos. Claro, yo con 12, 13, buscaba el caramelo de la hiperproducción estilizada. Y en esos discos, hechos de blues venoso, rock setentero (que no funciona a razón de un gancho por segundo) y canciones sólidas y explorativas no encontré la música que estaba buscando.

Y por suerte. Así, ahora, con más Zeppelin en cima, puedo poner Rocks en el itunes y mover la jeta con el groove que estas nueve mágicas destilan a pura fuerza pendenciera.

Aerosmith siempre fue esa máquina de rock sensual y sudado, hecho para envalentonar chabones y humedecer nenitas. Siempre con el sexo en la boca y en la saliva, los gritos de Steven Tyler fueron desde Walk This Way canto y celebración de ser un langa total, de hacerse el poronga, el lindo bardero misterioso. Y ahí estuvieron las guitarras de Joe Perry vertiginosas y desprolijas, ultrasobregrabadas para hacer música la excesiva lujuria del señor Tyler. Empezaron en los setentas, pero no fue hasta 1976 que, con su cuarto disco, Rocks, asentaron su fama, destilando la forma más perfecta de lo que alguna vez fue Aerosmith (PARALELISMO: Otra banda, altamente cultora de Zeppelin que sacó su cuarto y definitivo disco en 1976 fue Rush, con 2112, interesante ver como las lineas se separan a lo largo de la historia para dos bandas que por esa época estaban a ambos lados del Zepelín, Rush un centesimo hacia lo progresivo y Aerosmith un centesimo hacia el blues y hardrock). Con roña y fiesta encima atacan de una y no paran hasta el final. Back In The Saddle es la entrada con pateada de puerta incluida. Acá llegan los reyes (el éxito del seductor se basa en la autoinvención) y por suerte no bajan la intensidad ni se ponen melosos hasta el último (noveno) tema del disco, el medio bobón Home Tonight. Pero más suerte todavía: Entre estas dos, hay siete deliciosas perlas del rock setentero. Combination y Nobody's Fault, son al mismo tiempo las más progresivas y las más interesantes de la camada. Con la semilla de todo el jolgorio fiestero que sería más adelante la banda, además ponderan la construcción texturada por sobre el estribillo ganchero. Acá hay novedad, hay exploración, acá está el momento en el que el pedante cararrota demuestra que es lo que tiene que le permite creerse tanto. Rats in the Cellar es intensa, inmediata, algo nerviosamente punk, Sick as a Dog es jitera, y contiene la semilla del mal, pero todavía dominada, bajo control. Ya lo dije, pero no importa, Nobody's Fault es un golazo. Solo faltaría mencionar Get The lead Out y Lick and a Promise (uff, y el TEMAZO que es Last Child, TANTO TANTO SWING LOCO) que al igual que el disco, aunque se revelan capas en la primera escuchada, es con la repetición que van cerrando sentido, convirtiendose en las mágias que son.

Rocks es uno de eso discos que las fantasias ahistoricas indies no hacen olvidar. Un disco sin glamour, sin JITS, y con muchísimo Rock, espero que lo prueben, porque vale la pena.

Artistas similares: Guns N' Roses, Bon Jovi, AC/DC, Motley Crüe, Alice Cooper

Bajalo por mi caño / Get the Load, Down my pipe Susy

Prostitución legitimada por la industria discográfica en AMAZON / Artistic Prostitution at Amazon

Che, si les parece re cualqueira que suba Aerosmith diganlo en los comentarios, si no no podemos cambiar para mejor. Si les pareció alto gol, tmb avisen que va lindo para la autoestima

Blur

2011-11-02T23:10:00.000-07:00

Blur - Think Tank

Linda tapa, ¿no? La hizo Banksy.

Hola, amados lectores. La hago corta porque tengo que estudiar bocha. Y empiezo con una objeción a mí mismo: ¿a mí me parece subir Think Tank como único disco de Blur que tenemos en este blog? Pues, no, es bastante poco Blur, la verdad que yo lo veo más teñido de Damon Albarn que los otros discos, acercándolo bastante más a Gorillaz. En este sentido, es significativo que Graham Coxon, la otra fuerza creativa de Blur (simplificándolo), se haya ido a la mierda en el medio de la grabación. No sé, capaz estoy diciendo boludeces, ustedes dirán.

Lo cierto es que es un disco del putas. Y es re variado, es como el mejor tenedor libre de tu vida. "We've got a file on you" me recuerda mucho a Foals, díganme que no.

Bueno, los dejo con este tema que me hace pensar en los estudiantes universitarios en época de parciales. Chau.

Artistas similares: Graham Coxon, Damon Albarn, The Good, the Bad & the Queen, Gorillaz, Pulp.

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¿Te gustó? ¿Te pareció tan chota que para eso mejor ni subo? ¿O mejor que las reseñas que me tomo 4 horas en escribir? ¿O te da lo mismo? Dime en los comentarios.

Galaxie 500

2011-10-30T21:15:00.000-07:00

Galaxie 500 - On Fire

Hoy les traigo unos indies de Boston. Banda que existió del `87 al `91 y sacaron tres discos de la puta madre. On Fire es el segundo y salió en el `89. Para mi, este es el más significativo. Su música tiene la influencia de bandas como La Velvet Underground, George Harrison, Los Beatles,
Joy Division, Spaceman 3, Yo la Tengo y Low. Algo así. Guitarras que por momentos hacen ruido, cuando la canción llega a ese punto en donde sólo se escucha el tiempo que marca la batería y la distorsión shoegazer de una guitarra eléctrica. Pero estos muchachitos van lento, van a un tiempo marcado y pausado. Y de esa manera logran su sonido suave, creando una música atmosférica, que se distingue por su calma y su hipnótica preciosidad. Un disco que hay que escuchar para darnos cuenta que hay mucha música valiosa creada en los ochentas y no se encuentra facilmente, están escondidas por ahí pero están a nuestro alcance, gracias a esta cosa llamada internet. Sin más tontas palabras, les dejo el disco, un poco de dream pop para derretir tus oidos, que nunca viene mal, de vez en cuando. Que lo disfruten.

Artistas Similares: Damon & Naomi, Luna, Spaceman 3, Yo La Tengo, The Feelies.

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Las Armas

2011-10-24T20:06:00.000-07:00

Hoy una página, que ustedes probablemente ya conozcan, que descubrí hace poco y me enamoro. Se llama bandcamp y es, un poquito, el futuro. Se trata de un espacio en que las bandas pueden subir sus discos y ofrecerlos de la forma que les plazca (para descargar grátis, para descargar a un precio fijo, para descargar al precio que elija el comprador o para embedear y compartir). Es, en resumidas cuentas el futuro de la distribución: Basta de discográficas, de cortes promocionales, de videos que solo existen para vender más discos. Ya estamos en el futuro, y en el futuro te metés en internet, investigás un poquito y encontrás bandas tan buenas que no les atraerían ni al mejor cazatalentos de las multinacionales. Esta es la era e la autodifusión, la era en la que un link puede viajar millones de kilómetros en segundos y salvar la vida de cualqueira que este desesperadamente buscandolo.

Bandcamp es bastante grande ya, y pasear por el no solo es divertdísimo si no que te puede llevar días. Explorandolo podés encontrar gemas, o pura basura. O podés tenér muchísima suerte y encontrarte con una banda como Las Armas.

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Estos tipos tiene otro Ep que se llama En Busca De La Furia Perdida, en ese pueden ver reflejado el lado más Hardcore de Las armas, melodías arpegiadas que se vuelven asesinas y violentas. Gritos desgarrados que sin embargo no comparten la densidad del growl metalero. Inquietud, las canciones son arquitectonicas, se construyen a partir de la confluencias de muchos instrumentos que entran como andamios elevando la altura para próximos sonidos. Furia adolescente, o no, de joven adulto, gritos.

Pero hoy les traigo Animales (2010). Enteramente distinto, este disquito (tremendo EP que se mandaron) de 20 minutos mantiene la forma de trabajo. La construcción elaborada de la canción a partir de un manejo realmente hábil de la polifonía, está vez volcado a 5 canciones potentes e interesantes, que nos pintan un mundo extraño y una experiencia nueva, y nos hacen creer que los que nos hablan son realmente los animales.

No suelo hablar mucho de las letras de los discos que subo. Pero las letras de estos tipos son muy buenas. Manteniendo la abstracción que reina en el ciertos autores de rock argentinos consiguen hilvanar historias o fotografías densas. Intensos recuerdos cargados de vida que la música define y eleva, en Estampida dicen:Al final/te estuve esperando/te fui calculando/estás entrando/en mi coraza/aguja hervida." Y la tierra el polvo de la estampidas te llegan desde algún lugar de ese mar de laser psicodélicos y guitarras endulzadas. Con la misma inquietud que antes avanzan sobre el mundo Las Armas (que debe ser otro de los mejores nombres de banda del mundo) con esta perlita fugaz. La Tempestad contruye a partir de violas acuosas y un piano decidido que se cuela entre la lluvia de los platos de la batería. Sobre esto, la afectada y bella voz del cantante narra con toda verdad la experiencia de despertarse con patas y garras, y hocio. Y experimentar el mundo primigenio que no nos toco (o si, solo abriendo la cabeza y saliendose un poco de la ciudad) con sangre y saliva de bestia.
Chacarera es una buena forma (instrumental) de entender el interesante (aunque no único) planteo sonoro de la banda: Buscar una cierta raíz más primaria (el folklore, los animales) intentar conectar con ella, buscar manifestarla a través de una forma aggiornada. La forma que elige Las Armas es una de una punzante estetización y trabajo plástico de los instrumentos. La raíz punk alimenta con sangre al organizmo. Y la furia ya no está perdida, si no, que (hermosamente) está controlada, desviada hacia un uso util. Hacia la atenta imparcialidad del animal (cazador y cazado) que camina la tierra

Espero que difruten los temas de estos capos. Si es cabe, en noviembre tocan en la trastienda. Vayan, que no tocan nunca en bs as.

Artistas similares: Eterna Inocencia, Dar Sangre, Deny, Jordan, Shaila

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Gabriel Cuman

2011-10-17T21:45:00.000-07:00

Gabriel Cuman - Escenas acerca del embrujo

A este tipo lo escuché por primera vez en un bar. El chabón estaba solo en el escenario con un bajo que tocaba como los dioses; más aun, ponía su virtuosismo al servicio de cosas muy buenas y muy osadas, cosas que no esperas escuchar en un bar porque no le van a copar a todo el mundo, algo así como el lado más experimental de King Crimson pre-80's, el anti-Bossa & Stones. Quedé un tanto fascinado, así que cuando terminó de tocar, le di las gracias y pedí permiso para subir algo suyo al blog. Me regaló este disco.

Escenas acerca del embrujo es un disco solista con temas en bajo eléctrico y acústico. Así, con muy poco, Cuman arma texturas ricas y diversas, explorando la profundidad de su instrumento. No es precisamente fácil, se imaginarán: es difícil hablar de las artes negras en el medio de nuestro tiempo, de tanta urbanidad y tanta razón, es difícil escuchar y más aún entender. Pero se puede, y lo que se hace inteligible viene del otro lado, tiene algo de noche y algo de bosque. Hasta ahora, los temas que más disfruto son Compañeros (creo que amo los preludios) y Pequeñas escenas II. Este último recuerdo haberlo escuchado en vivo y el sentir la resonancia de acordes dulces en el pecho es maravilloso. Fíjense si les copa, toca este jueves en Hipólito Yrigoyen 2150 a eso de las once, va a estar bueno.

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Gong

2011-10-13T17:59:00.000-07:00

Gong - Flying Teapot

Para cortar esta racha de sequía de discos en Sonidos Colados y después de estar ausente un tiempo largo creo que es menester volver y seguir alimentando este blog que lo usamos como una zona de encuentro e intercambio musical entre amigos y gente que chusmea si hay algo bueno para escuchar.
Esta vez, les traigo un disco de Gong, unos anglo-franceses bastante particulares que sacaron este cuarto disco en 1973 de la mano de Daevid Allen (ex-integrante de The Soft Machine). Existe una estrecha relación de la banda con la vanguardia, siendo más específicos, pertenecen a la escena musical conocida como "canterbury scene" que toma el nombre a partir de un conjunto de bandas (como The Soft Machine, Caravan, Camel, entre otras) que hacían rock progresivo, jazz y psicodelia, y tocaban en la ciudad de Canterbury. Este disco, es para mi un buen ejemplo de esa categoría, y además tiene una duración de 37 minutos lo que lo convierte en accesible y amigable. Desde que vemos la tapa del disco podemos imaginar (prejuzgando) cómo puede sonar la banda si es que no la conocemos en absoluto. Lo que yo imaginé en mi cabeza era algo así como en un grupo de personas que escucharon en algún momento de sus vidas por mucho tiempo a bandas y músicos como Zappa, Hendrix, Coltrane, King Crimson y The Incredible String Band y después de esa nutrición, decidir crear su propia banda. Al margen de la alusión obvia a las drogas psicodélicas, que seguro hubo y a mansalva, hay algo de esa impronta impregnada en la estética de la banda y por consiguiente, en su música. Los tipos sacaron muchos discos, el último es del 2009, así que por más quemados que puedan estar, siguen siendo productivos y eso tiene que ser algo bueno.
El disco, en cuanto sonido, es bastante fluctuante, es como una piñata llena de golosinas, las golosinas funcionando como un montón de sonidos a punto de explotar, que rebotan en el globo, suben y bajan, acelaran y bajando el ritmo del agite, se tocan y se separan cuando se pinche y todo se vaya para todos lados. La voz del cantante es anarcotizante y encima las canciones se forman a partir de una hisoria que habla de un aro mágico capáz de intereceptar la señal de una radio pirata del planeta Gong llamado Radio Gnome Invisible y este disco sería el primero de una hermosa trilogía. Como ya dije el disco es corto y está repartido de manera desequilibrada. Son pocas canciones, sólo seis, algunas más extensas que otras, siendo "Flying Teapot" la canción de doce minutos que hace la diferencia y lleva el nombre del disco. Mucho sintetizador y muchos aparatitos que desconozco sus nombres pero sé que sirven para sacar sonidos que van a alucinar mi cabeza.
Un disco, dejando de lado todo lo que dije anteriormente, alegre, medio raro pero para nada molesto. Algunos toman pastillas para calmarse, otros utilizan otras sustancias psicoactivas, algunos encontraran en Gong el sedativo que necesitan para estar más tranquilo. Eso sí, que no se les vaya de las manos pprque terminan como el loquito de la tetera voladora y de ahí no se baja más. Buen provecho.

Artistas Similares: Daevid Allen, Soft Machine, Steve Hillage, Caravan, Magma.

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Mogwai

2011-10-03T04:58:00.001-07:00

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Cuenta la historia que el hombre en su afán de satisfacer su necesidad de existencia o vacío, decide perfeccionarse. Ya no le bastaban las canciones de tres minutos con sus cuatro acordes y estribillos pegadizos. Por lo tanto, necesitaba algo mas... tanto el rock sinfónico como el rock progresivo ya no llenaban sus pequeños oídos perforados y desde que vio morir frente a él a sus grandes héroes cotidianos tales como Bukowski o el doctor Thompson, el soundtrack de su vida se había convertido en algo así como una seguidilla monocromática de acordes torpes pero agradables.

De toda esta masa de inconformidad musical nació Mogwai y con ellos el post-rock, genero que en la ultima década ha alistado a varios adeptos en sus filas. ¿Que mierda es el post rock y por que carajo sos tan cool si lo escuchas? La verdad, ni idea. Supongo que las hermosas olas de sonido que se van acumulando en capas para luego romper dulcemente en canciones hermosas de pianos y guitarras sucias han creado todo un fenómeno que permite al ser humano dejar de lado a Mozart y poder decir "Ay ¿Escuchas Mogwai? ay, es taaaaaaaaaaaaaaan épico" Mientras en el fondo pensas como vas a hacer para poder llevártela a la cama y por supuesto poner algo de Black Eyes en el momento del coito.

En fin, la cosa es que Mogwai es una banda realmente hermosa pero increíblemente sobrevalorada. Tienen eso que a la primer escuchada ya te atrapa con algún sentimiento de melancolía o adrenalina (¿Por que no? En iguales proporciones) Estan tocando desde el '95 y son de Escocia. Han hecho el soundtrack para la película "The Fountain" de Aronofsky y ya hay siete discos dando vueltas por los ipods de la gente. Con un prontuario como este y si especialmente eres uno de esos chicos con bigote, anteojos negros y auriculares enormes, no podes permitirte el lujo de no bajar este ultimo disco de la banda. Diez grandes canciones para viajar, entre ellas hay algunas para bailar pero en especial abunda la mística de lo épico y trascendental que se encuentra tan en boga en estos días

Muy bien, la tapa es impresionante, me trae recuerdos de una mar del plata ebria por la mañana pero eso si... el titulo del disco es una de las cosas mas geniales que vi últimamente, por que es cierto. Black Flag y Minor Threat van a seguir sonando y estando en remeras, mientras que vos pibe...

Artistas Similares: This Will Destroy You, Mono, Godspeed You! Black, Explotions In The Sky, Caspian

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Ya nadie opina en las reseñas.

Mastodon

2011-09-22T23:03:00.000-07:00

Mastodon - The Hunter (2011)

Hoy les traigo un disco nuevo nuevo. Tanto que va a salir en tres días. Así que si, este es, en ciertas (mas de una) maneras un disco del futuro. Tan nuevo es que mientras escribo esto lo estoy escuchando recién por segunda vez. Me llegó hoy por este blog amigo: Ton Und Licht (gracias Lautaro y Juan!) Así que es casi tan nuevo para ustedes que lo reciben recien acá (quizás), como para mi que se los estoy ofreciendo.
Esto es Mastodon, 4 bestias metaleras de atlanta, georgia. Esta es una banda que te aplasta, te arrolla, te pasa en cima como estampida asesina, te mata con rock, les juro, puro rock pesado. Formados en 1999, comparten con The Mars Volta esa cualidad mágica (que los TMV tienen medio olvidada) de mantener su matriz mutante y al mismo tiempo viva, natural, no impulsada, no forzada. Disco tras disco se renuevan, cambia de ritmo, de imaginario (aunque los tejidos orgánicos y las bestias salvajes y esa masa viva que los amalgama en el montruo que es Mastodon siempre reinan), de sensibilidad. Desde el hermoso y acuático Leviathan (que es exactamente el moby dick de la tapa) hasta Crack the Skye fueron dejando el hardcore purísimo y vibrante de sus incios bien bien sludge, mutaron hacia una cosa compleja, multifacetada, esfervecentemente progresiva (punto alto el disco Blood Mountain). Mastodon fue cambiando, eran una bestia (un perro medio deforme, como de historieta siniestra, una de Simon Bisley) rabiosa atestada de sarna punk y aullido metalero. Hoy, 12 años después después de mutaciones a las que pudimos asistir escuchando esos maravillosos discos, salio del otro lado, después de que la piel se pudriera y ajara, que la carne burbujeara y disparara moco, o baba que solidificandose se conformaba en nuevas extremidades, bocas, garras de riff demenciales y deliciosos, echo puro Elefante de Guerra. Su grito dejo de ser una rabia insensata para, encolumnada con su destino como mariscal de los ejercitos infernales, desplegarse, partirse al medio, sonando armónico, y llamar a batalla infinita. Tanto así, que este The Hunter contiene la primera canción cantada integramente por el baterista (ah, porque ademas de tocar como la puta madre, sonar ultra pesados pero hiper dinámicos y componer como genios, ahora, cantan todos). La canción (Creature lives) choca un poco al principio, no convence, pero a medida que progresa va entrando de a poco y deja bien rockeado para el final.Bueno, entonces una banda que en sus últimos dos discos parecia que venía a invadir la tierra con sus mounstros de BioSteamPunk, saca disco nuevo y patea (un poco) el tablero.Lo primero que se nota es que aunque las estructuras, las progresiones y los arreglos continuan la matriz Mastodoniana (densidad, compejidad, hipnotizmo) el sonido toma un lugar rarísimo. El disco (producido por un chabon que produjo a Avenge Sevenfold, 50 Cent y Maroon 5) suena casi como si mastodon fuera una banda de rock pesado. Suena casi como si mastodon quisiera venderse y colgarse de esa cosa bizarra que esta pasando (ya desde hace como 6 años) en USA que es la puesta de moda de las bandas pesadas y metaleras. Es la extraña revolución del Metalcore y el Post Metal, que, desgraciadamente, como toda revolución, ya absorvida por el sistema, comienza a generar de forma cancerigena grupos intrascendentes con los que inunda los medios para lucrar todo lo posible, los satura (los anula, los vacía de su contenido revolucionario) y con ellos a su relevancia en el mercado, para luego salir a buscar nuevas movidas con las que lucrar. Como si fueran cazadores. (ahí tienen, Adorno para el pueblo)Ahora, esto no es así, ya que estos tipos son, de hecho, importantes responsables (junto a Lamb of God, Isis, Pelican) de la existencia de esta movida. Esta descomposión de la banda, esta intervención de su fuerza bestial y bruta, sin embargo, acusa una desición, una mesura, un control que alcanza los puntos altos de emoción de discos anteriores por caminos alternativos (una disociación del impulso instintivo, como el que ejerce un cazador sobre su instinto asesino para optimizarlo).

Por ejemplo, All The Heavy Lifting tiene esa rasposidad epica armonizada entre dos en el estirbillo, y sus estrofas espiraladas, retorcidas, laberinticas, pero el impácto directo auditivo nunca es igual. Mastodon, a través de procedimientos que aun no consigo identificar (a esta altura voy por la mitad de la tercera escuchada), pare un disco memorable, importante, que quizás en una legitima busqueda de ampliación del espectro comercial de la banda o simplemente respondiendo a una desición estética de los integrantes modifica su andar, se libera un poco de su ataque directo sin por eso relegar ni una célula de intensidad, de violencia y de insanidad. Al final, termina siendo un tremendo disco de metal que mientras tanto es sorprendentemente accesible y entrador. Maravillosa bestialidad metalera para ustedes, disfruten.
Ah, el final (los ultimos tres temas) es lo más de la vida.

OBVIO que te gusto, ahora anda y fijate con estas: Baroness, Kylessa, Gojira, High on Fire, Black Tusk

ACÁ SE BAJA EL JEVI METAL ASESINO DEL ABURRIMIENTO/dl
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Doris

2011-09-19T18:53:00.000-07:00

Doris

El 30 de diciembre de 2004 algo cambió. Hubo un incendio en un recital. 194 muertos, un ejército de heridos con secuelas graves. La tragedia hizo del '05 probablemente el año nuevo menos eufórico desde el '02.

Para el Rock argentino esto significó varias cosas, quiero hablar sólo de una. El punto de inflexión para los recitales. De golpe, no hay dónde tocar. Las bandas dejan de salir a la calle y la progresión se estanca. No hay más ánimos y los distintos proyectos que venían gestándose caen estrepitosamente.

El 2001 todavía calentito y un universo revolucionario se siente. Caldo de cultivo para el arte. Doris se presenta derivativo, explícito y furioso. Moja el pincel en sangre y pinta sobre un paño violeta. Por momentos no se entiende la dirección ni el por qué en reaccionar. A cambio, aparece la proyección directa de una crueldad sistemática. El sufrimiento se hace claro. Necesito cambiar de voz, la piel me arde, me quema. No hay canales donde nadar. Inestabilidad psíquica y emocional. Reaccionar pasado de rosca, violentar.
Y me da por las pelotas que Calamaro siga siendo alguien y que no haya renovación musical porque pareciera que después de cromañon el mundo se taró un poco y todo cuesta más. Hasta que no haya otro Charly no me voy de acá. Música música música. Quiero músicos obsesionados con la música.
Y la puta madre, por qué airbag vende?!

dejountemalindoparaquenotemates

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Fun People

2011-08-31T08:45:00.000-07:00

Fun People - The Art(e) Of Romance

"No fue venganza; yo no vi en Varela al insignificante oficial. No, él era todo en la Patagonia: gobierno, juez, verdugo y sepulturero. Intenté herir en él al ídolo desnudo de un sistema criminal. ¡pero la venganza es indigna de un anarquista! El mañana, nuestro mañana, no afirma rencillas, ni crímenes, ni mentiras; afirma vida, amor, ciencia; trabajemos para apresurar ese día."
Kurt Gustav Wilckens.
(1886 - )
héroe y mártir

Prologo:

Aun recuerdo como si fuera ayer la primera vez que conocí al mitico Carlos Rodriguez.
Corria el año 2004 y de joven ya era un avido lector de la prensa underground de ese momento. Asi que por mera casualidad, me habia llegado la noticia de que Nekro (o Miss Muerte o Boom Boom Kid o Boom Van Kinder o simplemente el Kid problematico en aquellos dias de radio) emprendia en "La Tribu", un programa radial que se llamaba "Los Pibes estan Bien" por supuesto en honor al tema de los Who. Muy bien, la radio quedaba a 4 cuadras de mi casa por lo tanto no podia faltar a alguna de sus emisiones. El primer sabado a las nueve de la noche no hice nada... me aboque unicamente a escucharlos a la hora programada (¿nueve de la noche de un sabado? aun le tengo miedo a la gente rara que llamaba a la radio para opinar sobre asesinos seriales, heroinomanos musicos o la mejor tecnica de estrangulamiento habida y por haber) Recuerdo la voz de Marcelo Pocavida, primer punk argentino, hablando entre sonidos de laboratorio sobre la infame historia de Brian Wilson y su locura potenciada por el exceso de consumo de acido, también recuerdo la musica que sonaba en la radio, jamas la habia escuchado y era extremadamente buena.
En fin, sin ponernos nostalgicos vayamos al grano. Un sabado me arme de valor y decidí ir con la estupida idea de pedirle un autografo a Nekro e irme a casa, pero las vueltas del destino hicieron que suceda todo lo contrario. Al llegar a la radio la desilusión fue inminente ¡Nekro no estaba! uno de los traseuntes de la radio me comento que estaba de gira por Estados Unidos y que volveria en un mes... una lastima. ¿Que decidi hacer? Ya estaba ahi, me iba a quedar a escuchar la radio.
Asi que de repente, lo inesperado.
Sentado en un sillon frente a la cabina de radio, veo que sale el musicalizador que suplantaba a Nekro. Me mira con felicidad.
-: Hey ¿como andas? ¿Que haces ahi solo escuchando la radio? ¿No queres pasar? :- me dice tan naturalmente.
No entendia nada... hasta inclusive llegue a pensar que me estaba confundiendo con otra persona.
-: Eh.. bueno, gracias :- Dije con algo de asombro al ver tan hermosa demostración de afecto.
Entré a la radio... el musicalizador que tenia algo asi como cuarenta años se presentó y me comentó que estaba reemplazando a Nekro en la radio mientras continuaba trabajando. Yo no pdia creerlo, estaba en una radio de la ostia ya demas... ¡Solo se pasaban discos de pasta*! y era musica verdaderamente buena. En fin, ese mismo día también conocí a Marcelo y empece a ir regularmente todos los sabados a la radio a estar en la cabina con ellos. Llegue a tal nivel de intimidad que hubo una emisión en la que me dejaron poner la pua en el disco para una canción que se trasmitia en vivo. Que nervioso estaba.
Muy bien, pasó el tiempo y Nekro seguia sin aparecer por ningun lado hasta que un día finalmente lo vi. Estaba sentado en una mesa junto con Marcelo intercambiando cassetes de bandas noventosas del punk, recuerdo que encima el anterior musicalizador me habia prestado una cinta de los Dead Boys que le debia devolver aquel dia. Como de costumbre me sente junto a ellos.
-: Hey Marcelo, tengo el cassete de los Dead Boys que me presto *** (Perdon, por mas que lo intente, no logro recordar su nombre) ¿Que hago?
Cuando lo saque de mi mochila, Nekro me lo arrebata practicamente. Unas miradas misteriosas mas tarde y finalmente lo oigo a hablar por primera vez.
-: Jajaja, este es de los nuestros...
Esa noche hablamos de todo menos de lo que mas me interesaba, que era Fun People, estaba aun muy asombrado como para ya preguntarle por su anterior banda. Recuerdo su sonrisa despues de poner un tema de los ramones y también recuerdo la charla que tuvimos sobre que el folklore argentina era mucho mas punk que el punk mismo. Asi es, habia conocido a mi idolo y ademas manteniamos una de esas platicas que no suelen olvidarse, no podia estar mas feliz.
En fin, el tiempo pasó y "Los Pibes Estan Bien" fue clausarada por "La Tribu" después de que Marcelo proyectase una pelicula en aquel lugar, donde habia una escena en la que sus genitales colgaban de un lado a otro como un pendulo, aparentemente eso era algo que los hippies no podian soportar.
Asi que bien, esa es mi historia, ahora uno de los discos que me cambio la vida.

El Disco:

Era el año 1997 y Fun People estaba de gira por el sur. Cuenta la historia que un tal Emiliano Ron** tenia todos los libros de Osvaldo Bayer y entre recital y recital, Nekro se leyo el volumen uno de "La Patagonia Rebelde" que se llamaba "El Vindicador". El vindicador es Kurt Wilckens, anarquista que decidió vengar la muerte de lo peones rurales en la masacre de 1922, matando al fiel perpetuador de ese crimen, el teniente Hector Benigno Varela (Que de benigno no tenia nada).
Nekro se apasiono con su figura y decidio en el año 99' dedicarle la tapa de su nuevo disco a él. The art(e) of Romance tiene como imagen una de las pocos y hermosisimas imagenes que nos quedan de aquel exiliado aleman que supo hacer justicia por mano propia.
El disco, en mi opinion, es algo impresionante. Guitarras crudas y suaves se mezclan con letras preciosas sobre amor y lucha. Tenemos canciones como F.M.S. que hablan sobre lo mierda que era el movimiento hardcore argentino (O esa basura del B.A.H.C) preguntandose por que diablos las mujeres no podian divertirse en esos shows a causa de las golpisas estupidas del pogo, como tambien tenemos letras como el tan conocido Neverknows (Its Obvio) en defensa de los derechos para los homosexuales.
¿Lo mas loco de todo eso? El disco fue grabado y producido por Steve Albini. Cuenta el mismisimo Nekro en una nota de la Rolling Stone: "Uh, buenisimo. Steve Albini: el hombre que nunca come. Lo único que tomaba era café. nunca lo vimos comer. Nos dio una pieza para cada uno ¡Teniamos una maquina de pochoclos y un billar! Para entrar al estudio habia que ponerse un mameluco tipo Devo y él dibujaba circuitos que sus empleados se encargaban de construir. Y no gastamos un peso, por que Jimmy Page y Robert Plant habían estado grabando el disco solista de Plant y habían dejado un montón de comida" Y como ustedes saben queridos lectores, Albini no produce cualquier cosa.

En fin, les pido perdon a los visitantes y a los redactores de sonidos colados por haber hecho una reseña tan larga, pero al fin y al cabo me pareció una excelente oportunidad para hablar bien sobre aquella banda que cambio todo un movimiento que estaba, tarde o temprano, destinado a extinguirse.

Damas y caballeros, esto es Fun People.

Artistas similares: Té con mucho limon, Licuado de frutilla, Una novia, Un Libro, Un beso

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* Aclaración: A diferencia de lo que se cree actualmente, los discos de pasta no son lo mismo que los vinilos. Los discos de pasta poseen diferente formato, estan compuesto de un material diferente y suelen ser mucho mas pesados que los vinilos.
** Gran parte de la información fue extraida de una nota realizada por el suplemento NO de Pagina 12 donde se entrevistana a Nekro y Osvaldo Bayer (Historiador y escritor)

Sufjan Stevens

2011-08-27T18:28:00.000-07:00

Sufjan Stevens - The Age of ADZ (2010)

No hay dos discos iguales. Hay copiones, que imitan el trabajo ya escuchado a un nivel tan tremendo que te caes de cola al escuchar ambas piezas en continuado. Pero en definitiva, si sos original, no hay dos sonidos iguales. Como las caras, como los pies.
Caemos en la paranoia de que el mundo se está terminando, no hay nada nuevo por hacer. Encima, aparece este mar de bandas que se para en formulas pre comprobadas, pasteurizadas y homologadas. Los indies dan asco porque, como un nena de 10 años, se mojan con Justin Bieber.
En el peor de los casos posibles, la dicotomía entre lo que está bien y lo que es mierda deja afuera a innovadores que simplemente no entraron en la norma necesaria para el boca en boca y la descarga, para entrar en la cancha y mostrar lo que tienen. Sufjan Stevens no es un tipo obvio ni fácil, pero la pisa y levanta la cabeza, juega con todos. Acá una muestra de que queda mucha música por desarrollar, que la búsqueda sonora todavía está viva, que Zappa no es solo un cuento para asustar a los niños.

Te puede gustar si te coparía: Beirut luchando con el minimalismo. El legado de zappa. Omar Rodríguez-Lopez si hubiera nacido en un país medio pelo de europa oriental.

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Google me dice si te metiste, aunque no comentes. Igual, comentar es como lo mejor que puede hacer un ser humano por otro, mejor que dedicar tu vida a la medicina.

Rush

2011-08-26T23:04:00.000-07:00

Rush - A Farewell To Kings (1977)

Vamos a los 70s. Pelo largo. Ácido. Ropa peculiar. Muchas bandas buenas, que sacan muchos discos todo el tiempo. Uno por año, todas las bandas. Zeppelin, Sabbath, Purple, Los Who, Los Rolling Stones, Los Beach Boys, Los Grateful Dead, todas las otras también. Allá en el viejo continente están inventando todo. Nosotros somos raros, aislados,inmensamente fértiles pero altamente inestables. Arriba nuestro, en norteamerica codifican, masifican, inventan el rock de estadios (y la coca a precio desorbitante de paso), además de claro, sentar bases de un millón de cosas muy caras para la música popular.
Y en Canadá, de forma extraña y chistosa, aparece como una máquina absurda, arrolladora, Rush. Tres tipos que hacen el rock progresivo más rockero posible a base de mucha inventiva músical (mentes orquestístas, definitivamente) y la impresionante habilidad músical de interpretar esas composiciones. Todo esto que suena altamente paja y nerd se traduce en: SON TRES TIPOS QUE SUENAN COMO VEINTE Y TOCAN COMO LA RE PUTA MADRE. Y lo que tocan nunca está dominado por esa habilidad; las composiciones son intrincadas, como demanda cualquier banda progresiva, y los elaborados arreglos se transforman en vertiginosos solos de guitarra. Puras historias de ciencia ficción musicalizadas con el mejor soundtrack proto-metalero posible. Riffs intensos, intrincados, con su groove particular (alguno bastante espástico). La batería de Niel Peart es todo, el tipo no es Dios, pero es dios dentro de estos discos, su gusto, su ritmo altamente vibrante, variado, desafiante da cátedra de batería de rock. El bajo lacerante de Geddy Lee (ese que canta con voz de mujer, pero que grita como satanas mismo), casi como un látigo pegandole a tus timpanos corre por todo el espectro auditivo tejiendo un densisima y desafiante tela sobre la que Alex Lifeson desparrama texturas y riffs de pura persecución (red barchetta, de moving pictures es su canción favorita de la banda) y aventura. A Farewell To Kings es ya desde el título un libro de historias copado e iconoclasta. Celebra la aventura, la humanidad y la lucha del individuo en una sociedad que le resulta adversa y altamente nociva a sus valores. Es un disco de inseguridad, de busqueda, de un hombre que quiere encontrar. Siendo altamente literales veamos el orden de las canciones: A Farewell To Kings, Xanadu, Closer To The Heart, Cinderella Man, Madrigal, Cygnus x1.
Ahi arriba tienen Ciencia ficción, rock espacial, psicodelia, manifiestos buenudos, altos jams, el primer death metal, baladas dudosas pero sonreidoras; Rock Progresivo, y si no me creen fijense ustedes (más les vale estar listos para cabecear)

Ah, si, porque estos tipos sacaron este disco en 1977, pero hoy en día siguen juntos (los mismos tres, tocando igual o mejor que nunca) y siguen tocando la primera parte (pero nunca completa) de mágnífico último tema del disco. Ahi tienen, Rush es una banda.

Te puede gustar si te gusta: Yes, Jethro Tull, Blue Öyster Cult, Deep Purple, Living Colour, Thin Lizzy

Bajatelo! / Get It!

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Yo tengo un solo recuerdo de tirarle una cañita a los reyes para que vinieran, fue épico. Años después nuestros papás sin ganas lo arruinaron regalándonos enciclopedias sobre el cuerpo humano y el universo para computadora. Ahí le dije adios a los reyes, ¿ustedes?

Les Luthiers

2011-08-23T23:19:00.000-07:00

Les Luthiers (se pronuncia lelutié o lelutier) hacen muchas gracias de nada

Pues sí, Les Luthiers. A los que los conocen, no les tengo que decir nada, y a los que no, les voy a decir dos cosas y me van a mandar a la mierda. Y bue, qué va a hacer.

Les Luthiers son unos tipos que se visten de traje y hacen música y cuentan chistes. La música en sí está bien, aunque no hay melodías vanguardistas ni nada por el estilo: son juglares cuya genialidad está en la comedia y no en la música, que es secundaria. Ahora, son músicos de la puta madre, capos, concertistas, esa onda.

Lo que le da su nombre a Les Luthiers es que hacen sus propios instrumentos, sus propios diseños. Así, cuentan con creaciones tales como el latín (o violín de lata), la mandoleta (mandolina+bicicleta), o la exorcítara.

Bueno, nada, es esto. Se pierden cosas en el pasaje al audio y no sé si es para todas las nacionalidades, aunque supuestamente la re pegaron en Venezuela. Después subo otro disco que tengo por ahí en los comentarios de este post, así que si les gustó, fíjense en un día o dos.

¡Saludos!

P.D. mi favorito es el último, cartas de color.

Artistas similares (según last.fm): Chava Flores, Silvio Rodríguez, Rubén Blades, Joaquín Sabina, Pablo Milanés.

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Fugazi

2011-08-08T18:48:00.000-07:00

Fugazi - Repeater + 3 songs

"I burn myself, I am the fuel"
- Fugazi

Me levanto por la mañana pero esta vez sin resaca, me sirvo el café y me saco las lagañas de los ojos ¿Soy ese que esta en el espejo? Mucha barba, pelo despeinado y cara de perdedor... y bueno, ya fue.
Terminado el café, el proceso siempre es el mismo: el abrigo, la mochila, los auriculares, las llaves y la puerta que se abre delante mio mostrandome las frias calles de Almagro. Enciendo el ipod, escucho Fugazi, una atmosfera de ruido envuelve mis oidos.¡Hey! Ahi esta la vecina ¿Sabra que escucho Fugazi? ¿Sabra que existe tal banda? No creo que le importe. Camino y camino hasta la parada de subte. Entro desganado a la estación y el aliento a cigarrillo mezclandose con las narices frias de las mañanas me angustian. Subo al subte, los bostesos populares son inminentes y estación tras estación escucho un disco hermoso que es mi unica arma contra eso (¿eso que?).
Eso.. un vagabundo durmiendo en la estación de tren buscando algo de calor, una chica que fue plantada por su novio, una mirada triste y un walkman sin baterias. Eso, que no se puede explicar conceptualmente pero que se ve y da la sención de vacio y melancolia.
Entonces Fugazi es eso, post-hardcore directo de los Estados Unidos de unos noventas que recien nacian, que no tenian aun las falsas esperanzas de un Kurt Cobain ni la mierda amarillista punk de los Blink 182. Guitarras sucias que se armonizan con el paso de los segundos, canciones de critica y amor en dosis elevadas (y no de un amor indie e idilico sino de un amor baurdeliano y real con sus penas y alegrias) todo eso condimentado con el mejor "Hazlo Tu mismo" generacional del underground ¿Los shows salen veinte dolares por que las corporaciones se quedan con nuestro dinero? Hagamoslo nosotros, cobremos cinco dolares ¿Discos de 25 dolares? Al diablos, saquemos vinilos a 10 dolares cada uno. Asi es, hasta el dia de hoy Ian Mackyne y sus secuases actuan asi. Ellos mataron el punk, nosotros haremos un lindo ataud.
Siendo un disco dificil de escuchar para aquellos que no estan familiarizados con la musica de los 80/90 del underground estadounidense, Repeater es un disco de la ostia, otra oportunidad para dejar boquiabiertos a tus amigos del barrio.

Artistas Similares: The Evens, Drive Like Jehu, Rites Of Spring y a una cerveza ya caliente

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

2011-08-02T18:40:00.000-07:00

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Un baión para el ojo idiota

La banda del Indio Solari también conocida (en la Argentina) como los redondos o simplemente los redo en una de las bandas más legendarias y de prestigio que tiene país. Arrancaron en los ochentas en la ciudad de La plata, ciudad que vio nacer a muchas bandas pequeñas que por esas cosas de la vida la pegaron. Estos empezaron de abajo, tocando en teatros o antros. Todo muy lindo hasta que empezaron a hacer shows en estadios, se enfrentaron con la masa, con la fama, con los medios, con el boom que generaron y de alguna manera, seguramente, eso repercutió en el la disolución del grupo (lo que llevo, de todas formas a buenos discos solitas).
Dobles sentidos y metáforas en sus canciones, el arte de Rocambole, un amigo de los redondos llamado Ricardo "El Mono" Cohen, una música que iba del rock and roll más puro y clásico, nutriéndose de un blues poderoso y llegando a meterse con un sonido post punk, más que nada en "Oktubre", su segundo disco. Éste, Un baión para el ojo idiota, que nunca entendí qué significa, es el tercero y es el que marca el quiebre para empezar a entender el mundo de los redondos, su sonido, sus complejas letras vinculadas a la política, a las drogas, a las minas, y su arte de tapa (tanto como la puesta en escena de los shows) que fue innovadora y marcó esa imagen que tenemos (hoy) interiorizada de la cultura ricotera: la figura del hombre con la cadena en alto, las letras PR con la coronita arriba, o directamente al indio con sus conocidos lentes negros. El disco tiene ocho canciones, y casi todas son hiteras, en el sentido más literal de la palabra. Son canciones pegadizas, extrañas en su composición pero innegablemente entretenidas y escuchables. Un disco de los redondos se escucha como si nada. Canciones que, los que crecimos en este país, escuchamos en todos lados y todo el tiempo: en la radio, en la televisión, en los bares, en los taxis, en los cabarulos, en las casas de amigos, en los cumpleaños, en el cine, en las fiestas muy y poco descontroladas, en calles de la ciudad, en negocios, en el bondi, en una oficina de fondo, en un estadio enorme o delante de tu computadora, como lo acabo de hacer yo, hace más o menos cuarenta minutos.
Escuchen el disco y no lo juzguen apresuradamente. Yo hice eso y me arrepentí. Hay que darle tiempo a las cosas, y más que nada a la música. Hoy, por suerte, me puedo sentar en mi sillita azul que está pegada a mi ventana, poner un disco de los redondos, disfrutar su música y si puedo, algo más.

Artistas Similares: Indio Solari, Skay Beilinson, Sumo, Divididos, Las Pelotas.

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Bon Iver

2011-07-22T17:51:00.000-07:00

Bon Iver - Bon Iver (2011)

Estoy mal y no quiero hacer esta reseña. El nuevo disco de Bon Iver es todo. Toma la depresión hermosa que pudo transmitir en For Emma, Forever Ago y la combina con una búsqueda sonora más interesante. No está atado al bajón y llega a tocar otras emociones con igual gentileza, coherencia y tacto. Se anima y no se zarpa.

De alguna forma no me esperaba escuchar nunca devuelta de este tipo, pero parece que no la pegó, lo descubrimos. ¿Y por qué su banda lo rajó? ¿Por qué su novia ya no lo amaba? ¿Se descubrió a si mismo? ¿Siempre habrá sido un gran artista oculto? ¿Tímido? Si cierro los ojos me lo imagino en situaciones completamente banales, incómodo, acotando: sí, es una puta. Solo para encajar en un grupo de personas que no lo representan ni le hacen sentir nada. Y sin embargo, uno sigue pateando la pelota para adelante y pensando que todo va a funcionar siguiendo la misma receta que nunca funciona con los mismos ingredientes malditos.

Bon Iver, hacés una música hermosa, pero me estás matando.

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Sorprendeme.

Beach House

2011-07-18T21:05:00.000-07:00

Beach House - Teen Dream (2010)

Hoy llueve, lo que complica salir a fumar al balcón. Pero uno sale igual, a fumar al balcón.
Las casas tienen balcones, los edificios también. Las casas ademas tienen cuartos, y pasillos y escaleras y rincones y placares y recovecos y vueltas y secretos, muchisimos secretos. Los edificios tienen departamentos, que son como casas más chicas y un poco más comprimidas, un poco más eficientes y reveladoras. De las casas, las que más me gustan son las de playa. Tienen esa mística de casa que se cuida sola (durante el año, cuando nadie va. aunque eso no se note casi nada), que es efervescente cuando no estamos ahí, cuando nos acordamos de ella en mitad de agosto, completamente inundados y superados por el año, y la idealizamos y la extrañamos.

Tienen olor a sal, y ataque terroristas desde el puerto de parte de los pescados kamikazes también. Tienen escaleras de madera, rayadas levemente por pies con sal y arena, escalones a los que le pega el sol de las siete y media de la tarde y emanan algo tan puro y lindo que no se como decirlo.
Suelen tener mesas grandes, en las que se juntan la familia, los invitados y algún amigo del lugar. Suelen abundar los juegos de cartas (que por alguna razón, al igual que los autodefinidos, los sudokus y los crucigramas, son abandonados durante el resto del año) las charlas largas amenas, con mate y cosas, y las ventanas abiertas, y el vientito. Hojotas, malla, la pelota, algun libro.
De noche, cuando todos duermen, y uno sale a merodear (que es algo que de alguna manera pasa siempre en Cortázar) hay ruidos, y puertas a cuartos que no se suelen usar de día. Hay quietud en la que todavía se siente presencia en el living. En el jardín se secan las toallas, colgadas ahí. El árbol proyecta una sombra enorme sobre el pasto mal cortado, donde el perro dormido se mueve intranquilo. El piso esta frío y siempre con arena, por más que barras y barras y barras. Hay ruidos en esos cuartos que no están de día, hay bestias que te agarran cuando subís las escaleras y les entregás tu espalda (que es algo que de alguna manera pasa siempre en Cortázar) entonces corrés nervioso. El pasillo se hace eterno y todo se distorciona. Puertas y puertas y puertas que no son. Y entonces giro, puerta abierta, salto, y wooshh. Cama y hasta mañana. Las casa de playa guardan miles de misterios que existen dentro de nosotros y que ellas activan.

Esta bueno que estos chicos, Alex Scally (guitarra/teclados) y Victoria Legrand (voz/teclados), hayan visto (creo) lo mismo que yo en las casas de playa, y lo hayan expresado de forma tan especial y bella con su música. Lo que también está bueno es que hayan sido literales y los expresen de una con ese nombre, Beach House, tan directo. O por ahí nada que ver, y estoy imaginando todo. En ese caso, gracias a los dos, por despertarme esto tan lindo con su música.

Hacen Freak Folk, dice en lastfm, El disco empieza y suena a Davendra Banhart, pero después se tranquiliza y agarra para otro lado, colgadísimo, hiper pop, como beach boys del espacio exterior. Comparten bastante con Best Coast, y con el resto de las bandas del revival surf que esta dandose. Al igual que Best Coast, la alegría pop del verano y la playa tiene una tintura dark y tenebrosa, altamente vital, y filtro vintage más espeso que la mera estética del sonido. Pero mientras la gordita copada y el chino metalero estan todo el día en la playa tirando olas y fumando porro, estos indies blanquitos y flaquitos de Baltimore (la otra costa, la que en teoría, es peor) les encanta la playa y todo, pero les gustan más esos días de vacaciones en los que llueve y uno se queda en la casa, toda misteriosa y lista para ser explorada. O sentarse en un sillón a leer, ese sillón cómodo y hermoso que cuando te tirás en cima, te absorbe y te hace uno con la casa. Cuando los Beast Coast escuchaban Black Sabbath, estos escuchaban The Cure.

Cargadísimos de melodías geniales (Zebra, Norway, Walk in the Park, Take Care), hacen pop playero, levemente surfero, completamente canabinolizado. Sus texturas hacen acordarse contento del Shoegaze, y también de algo del Post Rock, aunque los guíe un corazón rítmico electroso que los acerca a los lisérgicos MGMT.

Música linda, relaxada, playera, pero ogareña, como la feliz incongruencia de prender la chimenea en verano solo porque la casa tiene una. Linda linda linda banda. Espero que les guste (Y)

Artistas Similares: Best Coast, Grizzly Bear, Twin Sister, Beach Fossils, Deerhunter

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Acordate de sacarte la arena antes de entrar a la casa y dejarnos un comentario

The Jon Spencer Blues Explosion

2011-07-14T12:59:00.000-07:00

The Jon Spencer Blues Explosion - Orange

Perdón por la demora. Hoy les traigo a The Jon Spencer Bles Explosion, un trio de Nueva York. Empezaron a tocar a inicios de los noventa y la banda hoy sigue tocando. Este mes se presentan en la Argentina, el 27 de Julio en Niceto. La entrada no es un regalo pero creo que valdría la pena verlos en vivo. Yo por lo menos, intentaré ir.
Los Jon Spencer Blues Explosion hacen más que nada y concretamente: punk y blues. La música más bluera y lenta de los negros, el punk clásico de nueva york y el garage más crudo. Este disco que oscila entre esos sonidos es el quinto y pertenece al año 94. El mismo año de Dummy de Porthishead, de Grace de Jeff Buckley y de Welcome to Sky Valley de Kyuss. No podemos negar que había música de todo tipo y de calidad en los noventas.
De los que escuché de ellos, creo que sólo tres discos, este es el que de primera escuchada, me voló la cabeza. Es un disco que cierra por todos lados, no hay ni una canción que hace agua. Tocan bien y suenan bien. De lo audiovisual que vi, del show que dan y cómo lo dan, creo que tampoco fallan. Mucha energía, mucha guitarreada estridente, mucha batería que se repite y estalla, el bajo ó muy pesado ó muy veloz. Suciedad, mugre, garage, se van a las raíces del rock and roll, del rock más puro, veloz y que necesita una escucha en volumen alto. Todos a la vez, yendo a no se donde pero con toda la furia del mundo. Banda que vale la pena escuchar.

Artistas Similares: Blues Explosion, Heavy Trash, Bogg Hog, Pussy Galore, R. L Burnisde.

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Broken Social Scene

2011-07-11T00:59:00.000-07:00

Broken Social Scene - You Forgot it in People

Ésta es una de esas veces en que la pobre reseña pobre no le hace media justicia al disco, así que les digo desde ya lo que no logro transmitir: este es un gran disco, compañeros. Me hubiese gustado que me lo regalaran cuando salió, por el 2002. Para entonces yo empezaba a reemplazar la música hit basura del momento por Pink Floyd, Bob Marley, Jimi Hendrix, en fin, esas cosas que están buenísimas con las que se suelen obsesionar los púberes cuando se dan cuenta de que pueden, más allá de su condición de juguetes del azar, elegir la música que escuchan. Broken Social Scene tiene el aire de esas épocas, de salir en skate, patear pavimento y hacerte mierda un par de veces, o ratearte del colegio y fumar tu primer porro. De creer en un futuro dorado que va a llegar pese a todo y aunque no pase nada; de un mundo nuevo y maravilloso que se nos va presentando para que lo juzguemos con el entusiasmo irrefutable de la inocencia. Esa predisposición que se va falseando de a poco. Y quizás por eso el nombre del disco, lo que olvida gradualmente el adolescente a medida que se acostumbra a serlo. La única dicha comparable a la de pertenecer es la de ser extranjero.

Artistas similares: K.C. Accidental, Brendan Canning, Kevin Drew, Apostle of Hustle, The Most Serene.

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Sorpréndeme.

Massive Attack

2011-07-07T22:27:00.000-07:00

Massive Attack - Heligoland

Una casa roja con su reja negra. Vemos a Sofía que se tropieza en el primer escalón. Prende un pucho para aliviar la caída que no fue y se va apurada. La seguimos mientras elige su música, entra en la estación y baila a un compás completamente imaginario. Espera un tren que no llega.

Martín la viene siguiendo desde hace tres semanas, se arma de coraje.

- ¿Qué escuchás?

- Beirut.

- !!! Por él me compré el ukelele.

- Te podría haber dicho cualquier cosa...

- Y dijiste Beirut. ¿Escuchaste The Rip Tide? Salió hace un par de días.

- Sólo escuché elephant gun, pero la pongo en repeat, me hace bien.

El resto:

Ambos creen que encontraron un ser maravilloso. Organizan citas y no le dan importancia, ella lo deja plantado un par de veces, él se convence de que está bien, ya se la va a devolver.

Martín la invita a su casa, su novio se fue por el finde y quiere cocinarle. Sofía, que ya se está hinchando, ve una buena oportunidad para comer algo rico y acepta contenta.

En su casa la cosa está bien tensa, ella solo deja de mirar sus manos para chequear la hora y decir "uy, que tarde". Él entiende las indirectas, pero no acepta su realidad. Se excusa y va a su cuarto, busca un disco negro con una inscripción blanca: MASSIVE ATTACK.
Vuelve.

- ah, yo justo me estaba por ir. ¿Qué es?
- Massive Attack -suena Psyche- Heligoland, del 2010.

- Nunca lo escuché

- Ni yo, no me caben los dj's ni la música experimental. El trip hop suena todo igual.

- Está bueno, ¿no?

- Es una genialidad.

Lo que ellos no saben es que una vez que empieza este ataque, nada lo para. Los ritmos se apoderan de tus sentidos y conjuran por sobre tus cualidades. Regresas a un estado más primitivo, sientes placer por pestañar. Cerrás los ojos y tu cabeza flota sobre sus hombros. Nada te pertenece, solo el orgasmo latente, resonando.

Hice mil viajes de los que no guardo registro, tuve mil sabios consejeros, aprendí nada. No fue hasta coexistir en manada que entendí el compañerismo. Incendié mi ciudad, una noche de desaprensión que duró un siglo. Temo de mis pares, se de lo que soy capaz. Viendo el mundo como el hombre más talentoso del norte comprendí. La existencia, independiente del tiempo, es efímera. Escaso por no ser infinito. Solo el tiempo sobra.

Martín y Sofía no se encuentran disponibles, lamento los inconvenientes.

Martín abre los ojos, Sofía duerme sobre él, desnudos.

Tags: Trippy, sexy, cool.

¿Qué es? un disco bastante turbio de unos ingleses. Música electrónica llena de beats zarpados.

Puede funcionar si te gusta: Portishead, Radiohead, TV on the Radio, Thievery Corporation, Phoenix, Mogwai, Gorillaz.

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Foals

2011-07-04T17:58:00.001-07:00

Foals - Total Live Forever

Tengo que admitirlo, ser redactor de reseñas para una pagina de internet es bastante divertido. Uno va a lugares con su ipod y quizá pueda tener mas privilegio en el equipo de música a la hora de ambientar la velada o también suele suceder que uno se entera seguido de las bandas nuevas que andan dando vuelta en el mundo como también de sus diferentes anécdotas en el mundo de la música. En fin, el viernes pasado tenia un compromiso en la casa de un amigo (y también redactor en sonidos colados) donde me vengo a enterar de una noticia de gran calibre. Por supuesto, esta noticia fue acogida con gran entusiasmo debido al conocimiento de mi fanatismo por tal banda, cosa que jamas se hubiese dado a conocer por mi entorno si no fuera por el incesante reproche mio de escucharla continuamente y divulgarla por todos los medios (inclusive este). Muy bien, Resulta que Foals vendrá a la Argentina como teloneros de los Red Hot Chilli Peppers el próximo septiembre y fue ahi cuando pensé "Excelente oportunidad para escribir sobre su ultimo disco" Pero inmediatamente tuve que plantiarme la inevitable pregunta "¿Pero como hacerlo?". La respuesta fue facil "Hablare de lo que significa Foals para mi"
Damas y caballeros, esto es el segundo discos de los muchachitos de Oxford.

Siempre la constancia, el sonido repetido hasta que tus caderas lo asimilen. En la mayor parte de las canciones de Foals, la guitarras suenan pidiendo baile, reclamando que mas instrumentos se unan a la fiesta, una fiesta a la que todos estamos invitados. El disco abre con dos guitarras que parecen olas haciendo eco en un salón de baile, la voz es inevitable y nostálgica. Es evidente que los Foals bajaron unos cambios con respecto a su flamante Antidotes, ¡pero ojo! Cuando todo parece monótono y triste como una balada de Tracy Chapman, el éxtasis se aproxima, en cualquier momento veremos asomarse un teclado y un bajo vergonzoso que entraran en conflicto con la armonia inicial pero no podran dejar de añadir una frescura inevitable al tema. Es asi, aun somos jovenes y nada hermosos que queremos diambular por la calles invernales, un libro por aca, un disco por alla y la existencia se vuelve una fiesta al igual que este tema.
Foals es eso: la melodia compuesta y bailable al alcance de la mano, el C'est la vie de las peliculas de Truffaut y tambien el café de las 3 de la mañana. Con una composicion de instrumentos que haran mover a todos tus amigos, Total Live Forever es la ultima placa de estos chicos. Canciones dada y un sonido con claros guiños a The Cure (especialmente en el tema Miami) son parte de esta obra de arte que si mas bien no es para nada mejor que el debut de la banda, si es un gran aporte estilístico y musical.
Muy bien, aqui tienen lo mas fresco de Foals hasta el momento y no olviden abrigar sus oidos de musica mas seguido que para eso existen gente aburrida como yo que escribe de lo divertido que es escuchar a una banda.

Artistas Similares: Bombat Bicycle Club, Friendly Fires, Egypyian Hip Hop, Two Door Cinema Club

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Valentín y los Volcanes

2011-06-30T22:26:00.000-07:00

Valentín y los Volcanes - Play al viejo Walkman Blanco

Va rápida que es tarde y el disco también es rápido, jiterísimo, pasa rápido como vaso de agua fria en verano muy muy caluroso sin pileta.
En este país abundan los indies. O parece, o por ahí soy yo. Pero hay, y muchos de ellos viven en la plata. Y hacen bandas que están de moda ahora, para los otros indies, también de la plata y los de los otros lados.
Y entre la repetición, la formula que ya se cristalizó y parece que se produce en masa, ya se esta volviendo complicado ver que esta bueno y que mas o menos no.

Estos son Valentín y los Volcanes. El que canta y toca la guitarra no se llama Valentín (pero se ve muy indie), y los otros no son volcanes, pero igual suenan bien lindo. Alegre, optimista, altamente sensible, muy muy jitero, y con lo más importante, melodías y músicas hermosas.

Este es uno de esos disco que empiezan y te ponen bien de una, así al toque, con los primeros tres acordes. Y tema tras tema te tiene sorprendido, todos están buenos, todos. Empiezan arribísima con El Gran Hombre de este planeta, Rayos de verano y Parque cerrado. después siguen con toda la vitalidad hasta las dos ridículas y divertidas anecdotas navideñas finales. Suenan indies como La Ola y platenses, así que Kraut suavecito, casi que no, pero con un sonido que hace pensar en ese Kraut vernaculo platense (el mató y go-neko y esos). Tienen pilas, canciones redondas y velocidad, este es uno de esos discos que los cantás enteros y no se te seca la lengua y no sabés a donde se te fué el tiempo que ya se terminó. Son chiquitos todavía, así que si están por buenos aires o la plata quizás los pueden llegar a ver por unos pocos pesos, o si no, descargar y disfrutar en la comodidad de sus hogares con eso tan lindo que los ponga bien, sea lo que o quien sea.

pd: ya lo subí al mediafire, pero como un tarado me olvide que estos chicos tienen buena onda y visión de para donde va la movida y te dejan bajar el disco, tema por tema, gratis (y).

Artistas similares: La Ola Que Queria Ser Chau, 107 faunos, the Hojas Secas, Señor Tomate, Los Reyes del Falsete

Bajate el disquito entero gentileza sonidoscoladospuntocom

descargar del last fm de la banda (tema por tema)

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Bubu

2011-06-26T23:22:00.000-07:00

Bubu - Anabelas

Los temas son tres:

1. El Cortejo De Un Día Amarillo (19:25)
2. El Viaje De Anabelas (11:12)
3. Sueños De Maniquí (9:16)

Los músicos son 8:

Sergio Polizzi (violín)
Cecilia Tenconi (flautas)
Win Fortsman (saxo, voz)
Petty Guelache (voz)
Eduardo Rogatti (guitarra)
Eduardo “Fleke” Folino (bajo)
Eduardo “Polo” Corbella (batera)
Daniel Andreoli (composición, arreglos)

Aunque parezca mentira siempre volvemos a los setentas. En este caso, con una banda de la argentina que sacó sólo un disco en el año 78. Bubu y su disco "Anabelas" no tienen nada que envidiarle a ningún disco rarito de música experimental, rock progresivo, vanguardia, jazz o música concreta de cualquier lugar del mundo. Esta banda, que descubrí este año y me maldigo por eso, está a la altura de todas esas bandas que tenes en un pedestal. Desgraciadamente, tenemos sólo un disco para disfrutar. Cuarenta minutos de música que oscila entre el rock progresivo y sinfónico de King Crimson, el jazz rock de Frank Zappa y la locura delirante progresiva y psicodélica de la Van der Graaf Generator. Con todos esto no puede irse de mi cabeza la idea de que este disco entra entre los discos más importantes, renovadores e influyentes de nuestro rock nacional. Si no conocés a la banda (y encima sos argentino), y te gusta la música que mencioné, creo que hay chances de que te lleves una grata sorpresa. Yo confio en Bubu. Espero vos también.

Artistas Similares: Maxophone, Gnidrolog, Semiramis, Maneige, Sloche.

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Franz Ferdinand

2011-06-21T21:46:00.000-07:00

Franz Ferdinand - You Could Have It So Much Better

Es complicado hablar de esta banda. No es que suene mal ni nada, por el contrario, pero estamos tan acostumbrados a hablar de chabones loquísimos, muy intensos, tipos que derraman su verdad personal en el armado de un disco que, en último término, no es más que lo que escuchamos en el bondi camino al trabajo/escuela/what-have-you, que cuando llegan unos tipos que sólo están haciendo música por quién sabe qué razón intrascendente, en aras de divertirse y, por qué no, llenarse de guita, nos resulta extraño. Es como una alergia a lo poco pretensioso, ¿o quizás al conformismo? No sé, también es cierto que yo y los que son como yo vivimos bastante poco enterados de lo que pasa en el mundo. Lo raro es más bien que, en nuestro viaje existencial de todos los días, nuestro filtro musical sea burlado por una banda con pretenciones artísticas menores que sus simples ganas de bailar. Y tomar éxtasis, estoy seguro. Así entiendo yo a Franz Ferdinand.

En fin, eso es lo que les quería decir, nada más. El disco es todo muy brit, todo muy bailable, si necesitas música para una fiesta pero odias la música que se escucha en las fiestas, ésta es la tuya. En comparación con el último disco, ni idea, sólo escuché el primero, que quizás sea un poquitín más inspirado que éste, pero quizás. Además éste tiene un valor sentimental. Y tiene dos temas tranquilos que son re lindos. Pero re.

Artistas similares: Kaiser Chiefs, Kasabian, The Fratellis, Arctic Monkeys, The Killers.

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Comentame, lpm.

Miles Davis

2011-06-19T17:22:00.000-07:00

Miles Davis - We Want Miles

A mediados de 1975, Miles se retira de los escenarios, y a todo fin práctico, de la música. El por qué no es nada preciso. En su autobiografía describe la locura que atravesaba, como vivía como un ermitaño en una casa destrozada. Estaba en una gira estúpidamente ardua por el mundo donde llenaba su cuerpo de alcohol y narcóticos para poder tocar. A todo esto, sus músicos y amigos afirman que Miles como trompetista estaba en un punto altísimo, muy aventurero. Pero cortó por lo sano, paró y se recluyó. Deprimido, adicto al sexo y la merca dejó de tocar, aunque intentó seguir componiendo.

En 1976, con 50 años, le realizan su primera de varias operaciones de cadera.

Y los años importan porque es un momento muy interesante para el jazz, este mundo que abre Bitches Brew se está acomodando y tenemos cosas increíbles como weather report y return to forever. En 1977 la primera saca heavy weather con jaco pastorius y se forma The Pat Metheny Group. O sea, se está moviendo el piso del universo del jazz y es en gran medida gracias a lo que hizo este loco que ya no puede más y tiene que parar. Un par de años y estamos en 1979, Miles está enamorado (Cicely Tyson) y quiere volver. Pero tiene un poco perdido su instrumento, necesita retomarlo y hasta 1981 está grabando The Man With The Horn con una banda muy grande, un disco donde nuestro hombre parece escondido, vergonzoso. 1982, Miles necesita tocar en vivo, la gente se lo reclama (we want Miles!) y se sabe que tiene que hacerlo en NYC, no hay con qué darle. Salvo con Boston, ¡pretemporada en Boston! ¿Cómo va a volver? Con una banda chica, Bill Evans en saxo, Marcus Miller al bajo, Milo Cinelu para la percusión, Mike Stern en viola y Al Foster en batería. Una banda de la re concha de la lora, ese bajista no se puede creer lo que toca, Milo con sus tambores te vuela la cabeza y la viola es una locura. Realmente es un conjunto increíble y lo tenemos al trompetista que está ansioso por tocar, pero nervioso, un poco retraído, confía en su banda, juega con todos y a fin de cuentas no reconocés el solista, sino quien tiene la batuta.

Lo que tenemos acá es mitad Boston, mitad Nueva York. Así que tenemos la vuelta a la cancha, y el primer partido importante. Espero que lo disfruten, está de la ostia.

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Explosions in the Sky

2011-06-14T10:11:00.000-07:00

Explosions in the Sky - The Earth Is Not a Cold Dead Place

Nota del redactor: Esta reseña que estan a punto de leer, no fue jamas pensada como una estructura de la cual estamos tan acostumbrados sino como un fruto de diversas anotaciones a lo largo de momentos en los que escuchaba el disco en cuestion. Me parecio mucho mas interesante realizar una reseña por el estilo, sepan disculpar las molestias.

¿Que es Explosions in the Sky? Algo hermoso y triste a la vez.
Un ambiente musical cargado de emoción, la vida en momentos de reflexión. Si los viajes en tren y el primer momento que la viste tuvieran un soundtrack sonaria algo asi como explosions. Todo un conjunto de musicos decididos a transportarte de la calma a la locura en pocos segundos. El amor y la rabia, la pasión y la nostalgia en comprimidas sinfonias de estos tiempos. Son tambien una odisea por las mas hermosas melodias que acumulan valor para terminar explotando en el cielo como fuegos artificiales. Eso es Explosions y discos como este son de los pocos que te hacen pensar "Hey, al fin y al cabo no estamos tan jodidos"

Artistas Similares: This Will Destroy You, Mogwai, Caspian, God Is An Atronaut, Mono

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Talk Talk

2011-06-09T12:59:00.000-07:00

Disclaimer: si ya se, esa reseña de Babasónicos era larguísima... pero larguísima, me lo dijo todo el mundo (pastu me bardeó y dijo que me fuí al carajo ahi comparandolos con Sabbath, pero bueh). Que que paja leer, que quiero samplear y ya fue, no me interesa la opinión de otras personas. Así que bueno, web 2.0 ganaste... empecemos:

Pocos misterios más incomprensibles en la historia de la música que las cosas que llevaron a que una banda que abría su primer disco con este tema (no necesitan escuchar más de un minuto, aunque verlos a ellos tocando, o la batería que usan va a hacer todo más incomprensible):

cuatro discos (su quinto y final) y nueve años después, sacara un disco lleno de canciones así:

Así que hoy en SONIDOSCOLADOSPUNTOCOM festejamos la vocación aventurera del artista, único explorador que queda vivo en un mundo acosado por radares y redes sociales. Y con ese espíritu, ¡¡¡¡¡VIVA TALK TALK LA PUTA MADRE!!!!!

Talk Talk - Laughing Stock (1991)

De DuranDureros de pura cepa a paridores del Post Rock. De minor celebrities (¡como Jerry Sienfield!) del New Wave a psicóticos mágos musicales, perdidos en la bizarrés músical misma, esta banda que en el medio (entre su debut: Party's Over, y está placa final hubo tres discos) perdió dos o tres integrantes y todísimas sus ganas de salir al escenario con peinados ridiculos, sacos de cuero y melodías chiclosas para hacer bailar a las chicas (y por que no, chicos) sin embargo no perdió la mágia del artista. Esa cualidad visionaria, de adelantado de conjurar en nuestro interior sentimientos que no existen, que no sabíamos que existían. Esa mística de hablar de un futuro espiritual de la humanidad que no existiría si no fuera por ellos.

Pura locura pacífica, tomando algo del jazz, otro poco del ambient y muchísimo de sus retorcidos cerebros y de vaya uno a saber que. Temas largos, larguíiiiiiiísimos, ultra lentos, como si estuvieran en cámara lenta. Herederos de lo más "espacial" de Pink Floyd así como de un groove baterístico demente, ultra laxo que parece estar perdido, boludeando desajustado por ahí cuando en realidad está delimitando, marcando, preparandonos. Inmensidad de sonidos, de elementos, sesionistas, preseteos, manipulación electrónica que configuran algo que se parece más a un mar que a un disco. Empieza de la nada, se vuelve tormentoso, se calma, desaparece, desborda y es huracan por segundos apenas, siempre bellísimo, pacífico, inhumano. y siempre, siempre Azul.

Y ahora, como me recomendaron, basta de palabras. Ya ahí arriba tienen un montón de minutos de música, y de la más linda que les pueden poner en frente. Anímense, que vale la pena.

Artistas similares: Bark Psychosis, Japan, David Sylvian, lo más pacífico de Godspeed You! Black Emperor, un millón de bandas todas parecidas como Explosions In The Sky, This Will Destroy You, Mogwai, Lift To Experience... (es que, creanme, estos chabones inventaron el post rock)

¡¡¡BAJAR!!! /download beautiful music

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Regina Spektor

2011-06-02T22:14:00.000-07:00

Regina Spektor - Songs

Hay un tipo llamado Peirce que inventó la semiótica. Les aviso que esto lo estudié hace mucho y para zafar de un examen, así que perdónenme los errores brutales y las generalizaciones mutilantes, pero según este Peirce existen unas cosas llamadas "cualidades" que serían precisamente eso: la cualidad de rojeza que está en una manzana roja; la de amargura del desamor; la rectangularidad de un libro; la inefabilidad de tu sonrisa, etc. Lo interesante para nosotros, hoy, en esta reseña, es que habría una cualidad particular para la sensación que nos produce una obra de arte dada. Esta cualidad no sería personal ni subjetiva ni nada por el estilo: sería la misma para cada uno. Entonces, no sólo yo debería sentir lo mismo que tú al leer King Lear, sino que (y esto ya no tiene que ver con la reseña pero está bueno), si Kurosawa hizo bien su trabajo, también deberíamos sentir esa misma sensación al ver Ran. Y hasta acá Peirce.

Esto de las cualidades, por supuesto, es muy discutible, yo no lo estoy planteando como la verdad absoluta, sino que lo uso como herramienta explicativa, porque siempre me pareció extrañísimo que esta mina, la Spektor, produzca una sensación tan fokin especial y particular y que, sin embargo, todos la describamos tan parecido. No hablo de todas sus canciones –tiene una variedad sorprendente–, sino de aquellas que tienen una cierta carga onírica, como de estar en el umbral de un mundo, dejando otro, pero sin saber cuál de los dos ni cuáles; como no entender una mierda de lo que está pasando, pero saber que es significativo y ejemplar en un sentido existencial.

Ya subimos un disco de Regina, pero sinceramente me parece malo comparado con los otros. Sí, lo escucho y me gusta, tiene un par de temas que están muy buenos (Machine es genial), pero tenerlo como único referente de su música es triste, y no en el buen sentido. Además, entendiéndolo como una parcialidad, en sus últimos dos discos se ha estado tirando más hacia la felicidad y dejando un poco de lado lo terrible y lo melancólico, lo que expresa un grito sordo o desgarrador, lo devastador de una vida condensada en 160 kbs por segundo. Así que les paso este disco, simplecito, que no sólo tiene como siete de esas canciones que te hacen flashear que tu vida tiene una mínima trascendencia, si no también tiene un nombre significativo para una artista cuyo trabajo, en mi humilde opinión, tiene más fuerza en su formato de canciones que en el de álbumes.

Artistas similares: Ingrid Michaelson, Kate Nash, The Dresden Dolls, Amanda Palmer, Fiona Apple.

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Ah, y de paso les dejo este tema que está buenísimo, si encuentran esta versión para bajar, manden link, la que yo tengo no está tan buena.

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The Kleptones

2011-05-31T15:33:00.000-07:00

The Kleptones - Yoshimi Battles the Hip Hop Robots (2003)

Un DJ inglés (Eric Kleptone) consiguió las pistas del disco de The Flaming Lips y lo mezcló con vocales. Suena "The Real Slim Shady" (Eminem), un poco de Martin Luther King, mucho rap negro, viene de todos los colores. Respeta muy bien el groove original, no es música de boliche, más bien parece un tributo. Conserva la fuerza electrónica explosiva para la histería de luchar por la Tierra. Baja, se figura que la vida va rápido, si no te frenás podés perdertela. Intenta enviar un mensaje de amor, o tal vez es la música con su esencia intrínseca.
Vale la pena tener estos tonos, en especial si te gustan los flaming. Peace.

También hizo esto con un disco de Queen, si alguien lo escucha cuénteme cómo está.

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Babasónicos

2011-05-29T09:24:00.000-07:00

Babasónicos - Jessico

Cuando tenía 13, 14 años empecé a ver Mtv. Que es como decir que empecé a escuchar música "en serio", pero decirlo irónicamente. Entre los clips que pasaban (siempre me acuerdo de tres) el único nacional que me quedaba sonando era este:

Por esa época no me significaba mucho ni nada. Cuando uno no escucha música, la idea que tiene de rock nacional es más parecida a esa colección de compilados de horribles tapas marrones y verdes que sacaba la revista noticias (que revisistados ahora no producirían ni la mitad del placer que nuestro hipster cerebro quiere creer) que a cualquier actualidad músical sucediente. Las estampitas de Charly, el Flaco, los Autenticos, los Fabulosos, los Pericos, los Ratones Paraóicos, La Renga son más fuertes que cualqueir cosa que esten pasando por la radio. Especialmente cuando esa radio está sintonizada a la Mega 98.3, cuyo universo dialéctico no supera los límites ya determinados.

Entonces estos chabones, con nombre raro, intro japonesita, video simil psicodélico, y lo más importante una melodía de la puta madre eran antes que nada, tremenda incognita.

Hoy puedo decir: Babasónicos lanzó su sexto disco, Jessico a mitad del 2001. Para los que los conocían desde antes, que probablemente hayan sido muchos, puede haber representado una infinidad de cosas. Lo que es seguro es que Jessico significo el pasaje para Babasónicos del under porteño a las radios latinas. Atras quedaron los días de Stoner, Psicodelia pesada, Surf metalero, electrónica experimental que fueron desde Pasto (92) a Miami (99). Una carrera entera que en el principio del siglo XXI pego tremendo vuelco. Es incluso sensato, si consideramos el lugar que Babasónicos vendría a ocupar en el mainstream sudamericano como gran multinacional hitera, manufacturadora en masa de pequeños éxitos pop. Su formula Sandro+riffs dogmáticos+electropsicodelia empezaría a parir jit (putita) tras jit (irresponsables) tras jit (Yegua) tras jit (Exámenes) tras jit (Pijamas) tras jit (Microdancing) que inundarían no solo las radios si no la conciencia nacional. Pocas cosas se han configurado de forma más definida en este tonto siglo que empezamos hace poco que una putita babasónica. Incomprensiblemente derivados del metal, Babasónicos de alguna manera fermentó en puro licor sexual. Y todo se lo debemos a Jessico.

Abriendo como abre, el western épico y rockerito beateado de Los Calientes plantea de una la impronta que rige a la banda en el disco y que los iba a llevar derechito a la punta de la industria nacional. Y hay que felicitarselo, por que si de algo es culpable Los Calientes es de construir su propia leyenda. Pretenciosa, desde la atmosfera hasta esos primeros planos del clip, la cámara recorriendo lugano, fotografiado hermosamente, ella hermosa viaja en colectivo, el desafiante y border camina mirando a cámara con bronca en los ojos, el ital park abandonado con esas armonias vocales de gesta fundacional épica, mientras Adrían Dargelos (el sátiro, y le encantaría saber que lo llamamos asi) repite una y otra vez "Comanse a besos esta noche, total nadie lo va a notar Comanse a besos esta noche, total nadie lo va a notar Comanse a besos esta noche, total nadie lo va a notar". Mágnifica y tontamente simple, esta canción se inserto a la fuerza en el inconciente colectivo solo por su propia agrandadez. Es la finisima linea de la pretenciosidad, algo que no se entiende en absoluto, pero que determina que de un lado las infulas de grandeza sea reales (en el sentido de verdaderas y de realeza) y conquisten absolutas vencedoras, inmensas leyendas hermosas, y del otro lado, solo sean embolantes payasadas agrandadas. Y los que pasa al final, es que los Babasónicos (que se revelan inteligentísimos) tienen a la gente y a la industria comiendoles de (chupandoles) la mano, y los ponen a hacerlo solo con dobles sentidos rápidos, incoherencia pseudo-poética y mucha música ganchera.

En discos subsecuentes insitirían en ser putita, en arrebatar novias, en revolcarse desnudos. Pero acá está todo. En Fizz, las fiestas cool, perversoras, adictivas, desconocidas, alternan entre palabras como consignas que se estiran y un estribillo punteadísimo que redobla la dinámica, atrapando, alegrando. En el doblete Soy Rock/Pendejo se plantan en las guitarras y se despachan con dos inmediatas fiestas rockerísimas construidas en base a dos simples, similares y acertadísimos riffs. Incluso, como para que nadie les diga nada, trabajan la máxima beateliana del "¿que onda?" en el que una canción, de forma inesperadísima, se transforma hacia el final en otra cosa igual pero completamente distinta: en Soy Rock llevan el riff a contrapunto y lo electronizan con un sample vocal que grita "rock!" todo sintetizado, venenosamente rockero, demostrando que antes que ilusionistas galanes pop fueron metaleros de tremendo groove. Exactamente así es que no tanto al final si no más metido en el medio Pendejo muta en una rarísima sección media que recuerda tanto a Dragonauta (algunos años antes de que existieran, lo que quiere decir que recuerda a Sabbath) que asusta.

La electrónica descerebrada de Delectrico induce excelsa al trance sin dramas, con un mantra intrascendente que hace más bailar que pensar, pero nunca dejar de sonreir. La Fox anticipa "Luces", lo más zeppelin de su repertorio (que llegaría recien dos discos despues), y lo mezcla con lo gitano psicodélico que chamaniza Dargelos en escena.

Hacia el final el disco pierde algo de fuerza, de definición, y si Rubí es entretenida y linda (de nuevo lo romantico sandrero) Camarín se alarga tanto que ya se vuelve irreconocible (al punto de que en repetidas escuchadas aparecen partes no conocidas, lo cual no es tan bueno como suena) y no termina dejando una buena puerta para Atomicum, de vuelta furia rockera y sexual para un final buena onda, pero que no llega ni loco a sostener la mágia de la primera parte del disco conjuraba.

Rock nacional y chachondo, jitero, rockero, divertido y muy muy creativo. Para dar oportunidad, más allá del ciego prejuicio.

Artistas similares: Zoé, Emmanuel Horvilleur, Fobia, Café Tacuba, Gustavo Cerati

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Los Ingobernables

2011-05-18T12:22:00.000-07:00

Los Ingobernables - Cuando El Hardcore Llama

En Sonidos Colados hay musica muy correcta, nunca un disco que suene rapido y a los gritos, nada de hardcore punk de los suburbios, y menos hablar de una banda que no encaje perfectamente en el molde indie o estructural de la musica mainstream. A la mierda con eso, hoy traigo a los ingobernables.

¿Que tienen en comun un puñado de musicos de Quilmes, Berazategui y Entre Rios? El amor por la musica, hecha por ellos y para ellos.
Los Ingobernables son una banda del sur de Gran Buenos Aires que hacen punk a los palos condimentado con las mas finas letras anit-autoritarias de los ultimo diez años. No hay mucho mas para decir mas que eso, cualquier fanatico del punk local va a reconocer la voz del cantante al instante.
Muy bien, resulta que para hacer esta reseña queria tener mas datos sobre la banda, en que andaban, si pensaban sacar algun discos, si el otro cantante (erne) habia solucionado sus problemas de hemorroides... asi que decidi hacer una entrevista espontanea con uno de sus integrantes.

Ernesto, un joven oriundo de Berazategui que conoci hace ya unos años por los oscuros galpones de la Federación Libertaria me invito ayer mismo a su casa a fumar unos porros y comer algunos panes (Que por cierto, estuvieron geniales, ¡muchas gracias!) Y entre risas y vinilos de doom metal me conto su historia con la banda.
Redactor -: ¿Por que el nombre "Los Ingobernables"?
Erne -: Por que...
Redactor -: Es por la frase de Durruti, la de "seremos ingobernables.." ¿no?
Erne -: No, nada que ver, mas bien el nombre es una oda al "ser ingobernable" y cuando hablo de una oda me refiero a un tributo ya que en teoria somos y estamos gobernabos.
Redactor -: ¿Y como es que empezo la banda mas o menos?
Erne -: La banda empezo alla por el 2005 como un proyecto paralelo de Guille a Eterna Inocencia, al principio no estaba yo pero...
Redactor -: Che ¿hay mas hielo?
Erne -: Si, creo que queda algo en la heladera
Redactor -: Bueno ¿Y como fue que empezaste a cantar en la banda?
Erne -: A uno de sus guitarristas lo conozco de toda la vida, los dos eramos del mismo barrio y bueno... me habia comentado que necesitaban otra voz algo bien crust para la musica y ahi entre a cantar
Redactor -: ¿Y en que andan ahora? ¿habian tocado hace poco no?
Erne -: La banda en este momento esta disuelta, como todos somos de partes muy diferentes de Buenos Aires se vuelve una tarea bastante tediosa coordinar para ensayar o tocar.
Redactor -: Que lastima... los shows era muy divertidos
Erne -: Si, en serio. Bueno nachito, ahi tenes tu reseña ¿Vamos a escuchar el simple de Brujeria?

Listo, reseñas cortas y banales para el lector desinteresado de internet.

Artistas Similares: Eterna Inocencia, Mijail Bakunin, Nestor Makhno, Belanova,

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Morphine

2011-05-06T12:39:00.000-07:00

Morphine - Cure for Pain

Morphine es de esas bandas que consiguieron el nombre indicado para su banda. Hay todo un vínculo que es ineludible al pensamiento en cuanto al nombre de la banda y el título del disco. Igual me parece un detalle menor, sólo que es curioso porque de todos los discos, éste y el primero son de lo mejor de la banda y encima (éste) fue el que mejor recibimiento y éxito tuvo.
La voz de Mark Sandman también es de esas cosas a favor que tuvo la banda, vale mencionar. Esa cosa rasposa, de un poco de escabio, y un poco del cigarro, le da cierta lógica a la estética de la banda. Y encima suenan de en todas las velocidades. No tienen un sólo ritmo por así decirlo. Con el bajo de dos cuerdas, un saxo y la batería en un formato bien simple, hacen de todo.
Pensemos en el ragso distintivo de la banda. Para mi hay algo de ese dejo de melancolía de borracheria y olvido. Tanto como la melancolía que se plantea en el imaginario del tango, se la puede homologar con el sonido de esta banda de Massachusetts que intentaba hacer una música que oscilaba entre el jazz, el blues y el rock. Y en ese intento, se hizo la banda y se sacaron buenos discos.
Para los 90 supongo que era algo diferente en la movida de la música alternativa y hoy sí te la ponés a escuchar, también se llega a pensar lo particulares y autenticos que son. No se me ocurre pensar en otra banda para dar un ejemplo de qué música hacen simplemente porque no existe diche banda y eso habla bien de ellos. Lograron a partir de talento y un gusto musical determinado, su propia identidad, su propio sonido. Péguenle una escuchada.

Artistas Similares: Treat Her Right, Bourbon Princess, Mark Sandman, Twinemen, Nick Cave & the Bad Seeds.

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Fito Páez

2011-05-02T22:17:00.000-07:00

(lo que más me gusta de estas semanas es que los discos son excusas que usamos los redactores para hablar de nuestros respectivos ombligos)

Fito Páez - Abre

No me gusta poner los videos acá arriba porque se ve anti-estético, así que denle play al videito de abajo así se ahorran tiempo mientras leen. El tiempo es oro, chico.

Resulta que a fines de milenio yo era un niño panameño de fundamentalismos nulos (al estilo de los niños, sean de tal o cual nacionalidad) y que para entonces Fito Páez sacó un disco que mi madre -popera hasta la médula y argentina de las que se fueron, de las que se mueren de nostalgia- se compró y escuchó hasta el hartazgo, hasta rayarlo y verse obligada a comprar uno nuevo o no escucharlo más (recordarán que antes del 2000 no existía el internet ni los cd's vírgenes). Por supuesto, se compró otra copia y Fito siguió marcando el ritmo de nuestras vidas por un tiempito más, pero ese no es el punto.

...

No sé bien cuál era el punto, algo del destino, del azar, de las contradicciones inherentes a uno o cómo un pseudo-intelectual con la arrogancia desdeñosa de un aristócrata y la ignorancia de un lémur con habilidades especiales llega a escuchar y, Dios me salve, amar (quizás exagere) un disco que ni siquiera los fanáticos acérrimos de Fito escuchan más de dos veces.

Pues el disco no es una obra maestra, se habrán dado cuenta, pero tiene un par de temas que están de la puta madre. "La casa desaparecida", no sé por qué no se ha vuelto un pequeño himno a la argentinidad; "La despedida" siempre siempre me hace sonreír; y "Desierto" es una de las tres mejores canciones que conozco para coger. Después, hay una mini-legión de canciones hiper-pop, con arreglos trillados y un gustito particular a comercial, pero muy lindas la mayoría, si te cabe esa onda (es así con Fito Páez en general, creo), aunque sí hay un par que directamente salto porque, si las escucho enteras, no se me para en semanas. Eso es un chiste. O no.

Artistas similares: Charly García, Andrés Calamaro, Serú Girán, Luis Alberto Spinneta, Sui Generis.

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Héctor Lavoe

2011-05-01T16:17:00.000-07:00

Héctor Lavoe - El Cantante: The Originals

Los placeres culposos pueden tener varias razones de su origen. Mi razón seguramente desemboca en el país que considero mi hogar, Panamá. Trópico y mucho sabor son las influencias principales para que inevitablemente la salsa y los géneros tropicales hagan de mis gustos musicales un tanto desviados para lados poco ortodoxos.

Todos sabemos cómo los sesentas y setentas fueron influyentes en el mundo entero, no hay género ni país que se escape a este giro de tuerca que ocurrió en esas dos grandes décadas. Existió entonces un sello disquero que logró producir y formar a los mejores músicos que el mundo pudo experimentar en cuanto a salsa se refiere. FANIA es su nombre y quiero que usted lector se lo grabe bien en la cabeza. Le puedo asegurar a ojos cerrados y manos atadas que cualquier álbum, single, banda, compilado que halla sido lanzado por FANIA cuenta con una calidad única y excepcional. Tanta que cualquier otro producto con sonidos latinos que se proclame como salsa se puede considerar un chiste.

Ahora que están las cartas en la mesa y los asuntos aclarados:

Héctor Lavoe perteneció a la camada de músicos latinoamericanos que emigró muy joven a Nueva York solo para ver cómo de a poco, su voz cautivaría a miles de personas (y sus caderas sedientas de baile). Eran mediados de los sesentas cuando Lavoe ya rugía con fuerza en los antros salseros underground de NY y un par de años después, sería la voz de uno de los infinitos proyectos de Willie Colón. Su entrada a la FANIA estaba asegurada.

Pero, así como ocurrió con Hendrix, Bonham, Morrison, y otros músicos que se perdieron en los excesos absurdos que costaba hacer música de ese nivel durante las dos décadas de oro, Héctor Lavoe en unos diez años pasó de tocar lo más alto del éxito a lo más profundo del fracaso.

Es de imaginarse que solo basta vivir media década en este mundo donde se consumían niveles descomunales de cocaína y heroína como plato principal para que Héctor empezara a perder de a poco la alianza con sus principales amigos y músicos como Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco y el resto de la Fania All-Stars. Estar enamorado de la heroína hace el final de Hector Lavoe y su carrera como músico más obvio que un Chic-Flick Hollywoodense.

Existe una canción que puede describir a la perfección lo épico que llegó este hombre y es definitivamente "El Cantante". Esta canción escrita por Rubén Blades especialmente para Lavoe, será cantada por Lavoe como una especie de autoproclamación legendaria.

La Voz -como era conocido popularmente- tuvo una vida compleja que se extendió hasta principios del noventa. Su música y aporte a la salsa durante la época de setenta quedaron como legajo y formaron un pilar importante en la estructura de la FANIA.

Como he dicho antes, nunca más se volvió a hacer salsa.

Artistas Similares: Willie Colón, El Gran Combo, Ismael Rivera, Rubén Blades y Cheo Feliciano.

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Attaque 77

2011-04-28T18:21:00.000-07:00

Attaque 77 - Trapos

Sonidos Colados se volvió punkie. Y punkie del choto.

Esta semana se centra en discos memorizados cuando puber, con la mente virgen llenándose a velocidades incoherentes. Esa época tan avergonzante de vivir como de recordar. De picaditos, asaltos, las primeras fantasías, obsesionarme por los conitos de las chicas. Mi corazón que sale de mi pecho porque me mandó una cartita y ¿Le gusto? Estallo, soy mil explosiones en el cielo y no lo puedo creer, ¡le gusto! Cada palabra chorrea grasa pegajosa pero no entendés nada y sos feliz. No entendés NADA y sos FELIZ. Y con este espíritu pongo los trapos al sol por vez primera.

Tu cola está tan bien que dan ganas de mordertela (vacaciones permanentes)

Revolví las cajas negras llenas de cds truchos y encontré algunos bastante copados (mondo bizarro, nevermind the bollocks, frutilla y almeja) pero no que me dieran vergüenza. Y me acordé de trapos, original y entre los discos que escucho aunque nunca nunca admito que todavía me gusta. Hace poco saqué un par de temas en la guitarra y me pone triste que nadie cante las canciones conmigo. Y es que es un buen disco! Sí, es re obvio, tiene enganches demasiado poperos para el género que profesan y encima está lleno de coritos estúpidos. Pero! /y siempre hay un pero en la vergüenza-/ tiene puntos muy altos como un montón de covers bien trabajados -perfección, dame fuego, no me arrepiento de este amor- y esa sensación acelerada y desprolija inherente a un disco en vivo poco preciso. Hablan de sexo, represión y terrorismo de estado. Y se dan el lujo de asegurar que si seguís tus sueños, llegas a las estrellas. Describen hermosos paisajes de playas desoladas en un viernes feriado que dura para siempre, pre-indie.

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blink-182

2011-04-26T08:29:00.000-07:00

Bienvenidos a la primera entrega de esta "Semana de los Placeres Culposos", AHÍ VAMOS! (como dice Cerati). ¿Y que mejor manera de empezar que a pura energía idiota y explosiva?

blink-182 - Take Off Your Pants And Jacket (2001)

Todos, por suerte y por desgracia, fuimos alguna vez incómodos, estúpidos, agrandados, neuróticos, espásticos, feos adolescentes. A los trece sos directamente deforme, con una nariz granosa y gigante disparandose de entre dos cachetes niños, insipidos bigotitos suaves, brazos cortos y manos gigantes. A las chicas les salen los primeros conitos en el pecho, pero ya empeizan a usar corpiño, tanga, y más maquillaje que una stripper. A los 15 ves Evangelion y no entendés por que el mundo no es así de perfecto. A los 16 te la pasas hablando de lo grande que sos y de lo relevante que hiciste ayer y que vas a seguir haciendo hoy.

Pero hay dos constantes que van del pe al pa de la adolescencia: tus hormonas están más excitadas que un naufrago en un prostibulo y tu cabeza sueña grande, se deprime zarpado, inicia cruzadas inútiles e impostergables, y sufre y llora como nunca en su vida. Además es la maravillosa edad en la que por primera vez uno abandona los canales infantiles y empieza a acostumbrarse al aburridísimo MTV, es la edad en la que sin saber porque empezás a entender que tenés que hacerle fuckyou a la vida cada vez que podés. ¿Que irrelevantes son todas esas maneras en las que hacés fuckyou no?

¿Y entonces que? ¿Que necesita la rebeldía edulcorada e inconsciente de su inocuidad? Música que la lleve, que la acompañe, que la empuje y le de fuerza. Música exitada, hormonal, ruidosa, gritona. Música que diga ACA ESTOY fuerte y claro.

Música que a pesar de todo eso, sea inocua, sea irrelevante, sea furía pura que se deshace en un cd comprado con plata de los viejos. Música que sea vivir bajo el techo de las personas más incompetentes del planeta, los padres. Música de rebelión a vivir atrapado en un barrio que no te entiende, en un colegio que te aburre, en la vergüenza y los miedos que no te dejan agarrar para ningún lugar. Y ahí está BLINK 182. Desde el fondo del cajón de la vergüenza adolescente, de la ira injustificada, de la sabiduría de microndas y los chistes de pedos llega volando el magnífico e impresentable Take Off Your Pants And Jacket.

Atestado de ira prearmada, powerchords al infinito, guitarras que si escucharan esos primeros punks ingleses se mueren del empacho, el disco arranca arriba del todo, con una canción que ya desde el título demuestra que si estos chicos son punks, entonces nada lo es. Anthem pt. 2 suena aún más pomposo y gradilocuente de lo que su título intuye, con un redoble de altas vibraciones majestuosas que la empieza dejando claro que el recorrido va a ser intenso. Estructurado al rededor de estrofas que no tienen nada que envidearle al mejor rock de estadios y un estribillo que aulla "if we're fucked up you're to blame" la canción es una deliciosa aventura auto-odiante-amante adolescente. La intensidad se mantien bien hasta el final del disco, ahí, al palo, acelerados, como prentendiendo hacernos olvidar que para cuando grabaron este disco no tenian 16 si no 26.

La sección media de First Date revela algo que cuesta admitir pero que es innegable al oido, las partes instrumentales, pequeños breaks o puentes ingenuos, por más evidentes e inmediatos que sean estan buenos. Demuestran una gran gracia y un buen manejo de la dinámica de las canciones para hacerlas variar, ser altamente entretenidas. Además, y aquí viene un punto importante, la letra revela una sensiblidad rica, precisa, y por sobretodo, que no se deja nublar por la vergüenza (es quizás, la ventaja de la distancia) y puede desnudar situaciones tan universales como tontamente asustadoras o frustrantes. Así, el derrotero agrandado e inseguro del personaje principal en su primera cita, sus miedos irracionales y las preguntas idiotas que le hace a su enamorada (¿podés creer que no sabía que ponerme? estoy tan nervioso que no puedo comer) se nos meten dentor del cuerpo y resuenan con las preguntas iguales que nos viven adentro. El próximo tema "Story of a lonely guy" retrata sin pudor (y con mucha pretenciosidad) la estúpida figura inmovil del timido en una fiesta. En The Rock Show quizás la linea más lúcida sea "black and white picture of her on my wall" sobre el quiebre arpegiado, que, con tan poco, dice tanto sobre el sentir quinceañero.

El disco se divide en dos partes, siendo el quiebre al rededor de Rollercoaster (cutrísima y honesta canción sobre salir con una chica), después de la cual el disco se despega de esa especie de imperiosidad del hit que tantos temazos nos regaló en la primera parte y se permite una "experimentación" altamente interesante: los drum loops que dan puerta a la sección instrumental de Rollercoaster, el dueto de Everytime I Look For You, la energía innegable y atrapante de Give me one good reason o la estrofa sin guitarra de Shut Up, ya casi al final (los útlimos tres temas son bonuses en joda), la excelente balada acustica, What Went Wrong toca bien profundo con sus guitarras graves rasgueadas infinitamente y sus sintetizadores de juguete. Todas cosas repetidas, usadas, pero que acá suenan frescas, tranquilas, felices, honestas.

Si quieren abrir las puertas de la percepción, busquen en otro lado. Pero si quieren acordarse de lo incómodo y hermoso que era ser adolescente, o quieren sentirse acompañados en la timidez que saben estúpida pero que no pueden abandonar, o quieren salir a correr con muchísima energía en un lindísimo día soleado, o solo pasarla bien, para ustedes, punk-pop pelotudo californiano y del bueno

(este disco salió en tres ediciones distintas con distintos finales y bonuses, en esta edición de SC, les traemos un cd que no pueden comprar, con más temas que los que van a encontrar en cualquier otra versión, enjoy (Y) )

Artistas Similares: Box Car Racer, +44, Angels & Airwaves, Sum 41, New Found Glory

Descargatelo GRATIS / download it for free

dale más plata a los que ya tienen un montón / keep feeding the pigs

No seas careta, sabés que te gustaba un montón y hace años que no lo escuchás, bajatelo y dale otra oportunidad! y después contanos que tal

Semana de los Placeres Culposos

2011-04-25T21:33:00.000-07:00

Bienvenidos, queridos recurrentes y sorprendidos primerizos a la Semana de los Placeres Culposos. En estos 7 días, en Sonidos Colados vamos a sacarnos el disfraz, bajar las defensas y mostrarles música que no solo nos agrada, si no que nos conecta con algo bastante íntimo de cada uno. Todos podemos adorar a los maestros, llenarnos la boca con complejas adulaciones y simpáticas perspectivas nuevas sobre los trabajos de los grandes, de los genios. Es tan dificil escribir algo novedoso sobre zeppelin como fácil perderse en repetir sus infinitas y conocidas virtudes.
Cada uno tiene su persona, y la llena de gustos, y las comparte y compara con las de las demás. Y después están esas cositas que no compartimos, o no tan fácilmente... Esa diversión estúpida que te revela idiota social, esa preferencia superficial o chorongosa que intuye tu escondido mal gusto. Son esas cosas que de pedo nos admitimos a nosotros mismos cuando nos las cruzamos por la vida, solo unos instantes antes de que venga lo que somos a callarlas, a hacernos acordar que eso esta mal, o no es.
Hay unos que se comen las uñas, y se las lastiman, pero no pueden evitarlo, y se odian cuando se dan cuenta que lo están haciendo, o después de haberlo hecho. Hay chefs que nunca disfrutan más que cuando están sentados en una mesa plástica de uno por uno bajandose tremendo combo completísimo servido en bandeja marrón. Y yo, que posteo en sonidos colados escucho muchísimo Lady Gaga (que bien escribir eso), y cuando sale la canción nueva de Avril Lavigne en la radio la canto, siempre.

Y es que es así. Son cosas que pueden dar pena de admitir, pero que nos hacen disfrutar. Son eso, placeres que generan culpa. Cosas que nos da verguenza admitir que nos gustan, pero que en esta semana especial les regalamos felices y orgullosos. Ya fue, acá va un pedazo de realidad muy cruda de cada uno de nosotros en SC, los invitamos a todos a bajarnos de los esquemas, olvidarnos de las poses, de lo cool, de lo relevante para el universo y patear todo. Los invitamos a cagarse de risa y flashearla y bailar con música que nos divierte, o nos gusta, o nos toca muy adentro (en algún momento en algún lugar), pero que siempre (a nosotros y por ahí a ustedes también) nos pone bien.
Bienvenidos! y que disfruten, los amamos!

La Sonidos Colados crew

Los Alamos

2011-04-17T15:23:00.000-07:00

Los Alamos - El Fino Arte de la Venganza

Hoy traigo un disco de una banda argentina: Los Alamos. Pertenecen a la escena under nacional y llevan dos discos y un ep de covers. Poquito, sí, pero tienen con qué. Este disco es lo último que hicieron, salió en el 2008. Lamentablemente nunca los vi en vivo (no los conozco hace tanto) y no se si están tocando pero espero que aparezcan pronto.
Y ahora lo que nos importa. La música. ¿Qué mierda hacen estos pibes?. Bueno, son peculiares y más para lo que tenemos como oferta en este país tanto en la escena under como en el mainstream. Creo yo que el folk, el country, el bluegrass, el blues, el space, la música western, no son géneros o sonidos que peguen mucho, no son muy comerciales, no son un producto fácil de vender, por ende no sirven o no le sirven a los que mueven esta industria. Así son las cosas nos guste o no. Por eso si aparece una banda fumeta (ej: natas), la van a ir a ver cien personas a niceto para pasar una hora y pico agitando la cabeza. Con estos muchachos se podría aplicar la misma lógica, sólo que no hacen stoner. Hacen, como una vez ellos mismos sentenciaron, "narco country". Yo entendería por esta definición que hacen un country para drogarse, un country anarcotizado, sedado.
Un country de muchos colores, que deja filtrar sonidos tan ajenos como la colgadez del space rock, la música western pre-duelo de ennio morricone y el bluegrass de rednecks enturbiados y embalados con un banjo. Todo esto tenía, debía llamarme la atención y por ende, me puse a escucharlos. Era algo distinto, nuevo para mi. Por lo menos de lo que tengo para elegir acá.
Te recomiendo que te facilites algo para beber seguido de escuchar el disco. Está la posibilidad de que sean 50 minutos positivos o negativos en tu vida. Sino te lo brindo yo, te lo brinda otra situación la perdida del tiempo así que esperemos que les guste. Y sino se van a tener que joder. Salud muchachada!

PD: Fue difícil poner artistas similares, las bandas que pone last fm no van de la mano, así que puse las que creo están cerca de lo que hacen. Más que nada las primeras tres.

Artistas Similares: Calexico, Friends of Dean Martinez, 16 Horsepower, Wilco, Hacia dos veranos.

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Alice In Chains

2011-04-15T10:44:00.000-07:00

Alice In Chains - Dirt (1992)

Estoy sucio y hace frío. Ayer a la noche (hoy, a las 6 de la mañana) llovió de vuelta, que con la otra lluvia del otro día hicieron que todo se acartone y se achique y haga frío frío frío. Estoy sucio porque ayer, sabiendo que hoy me tenía que levantar a las once de la mañana, me fumé un porro a las 5 am. Y hoy me levante, estúpido, duro, con la boca con gusto a mil muertos sucios. Me levante y estupidizado me miré un rato en el espejo, aunque no me acuerdo que pensé. Ahora no puedo hacer el esfuerzo para ir a bañarme, porque estoy sucio e incómodo con mi cuerpo y estoy sentado en mi computadora y no me quiero levantar porque me da paja y estoy sucio. Si no dejo de hacer esta boludez, me va a pasar lo mismo que el otro día, y voy a llegar tarde a otra película (el BAFICI es una amante demandante, obsesiva, totalizadora, pesada, incómoda, sucia, apuradora, estricta, y muy pocas veces satisfactoria, pero altamente innegable, totalmente necesaria) y voy a perder más plata; por ser un pajero, un pelotudo, un adicto a esta mierda, u otras.

Una mañana del 92 (la fecha en el archivo comprimido está mal) salió a la vida, mal parido, Dirt de Alice in Chains. Salió cansado, del seno de una banda enferma, sucia, altamente perdida, adicta (Layne Staley, el cantante, moriría de sobredosis de heroína 10 años más tarde). Salió asi como venía, enfermo, plagado de odio por si mismo, autocompasión berreta de esa que solo te hace sentir lo suficientemente bien como para que empieces a odiarte otra vez. Si alguna vez nos hubieran importado las letras les hablaría sobre lo de obra maestra que en teoría tiene este disco, que retrata con venenosa honestida y deprimida aceptación los avatares de la (tengo ganas de poner algún adjetivo acá pero no se me ocurre que) vida de un drogadependiente. En Junkhead, con esa voz tan especial, Staley, sin pudor ni reparo canta "And it ain't so bad / What's my drug of choice? / Well, what've you got? / I don't go broke / And I do it a lot" y estas tristes lineas, estiradas, densificadas, filtradas y inundadas de honestidad por la voz de alguien que no está cantando nada salvo su verdad se hacen lo más parecido a un himno para estadios que podrían hacer los AIC (y carajo que les sale bien).

Y sin embargo, esto no podría estar más lejos del lloriqueo autocompasivo y niño. Nacidos en la ciudad de las camisa de fieltro y del gurnge, los Alice In Chains (una vez subí Sonic Youth y hablé un poquito sobre la magia de ese nombre, hoy no tengo tiempo ni ganas, pero dejenme decirles, si Alice In Chains no es un gran nombre, dificil que algún otro lo sea), parte integral de ese depresivo movimiento se destacan de sus pares por un factor clave. Esto pibes escuchaban black sabbath. Si los nombres de los temas son (entre otros) Rain When I Die, Down In A Hole, Sickman, Junkhead, Dirt, Hate to Feel es solo porque dentro de este disco se encuentran riffs (tantos, tan buenos riffs) tan pesados, tan neuróticos, tan intensos y tan autodestructivos y depresivos como para hacer que cada una de esas canciones rebalse de esos sentimientos, sea una grieta inmensa por la que se filtra el miedo y el odio y el no saber que hacer con tu vida. Y se superen a si mismas, porque esto, señores, es un disco. Es una obra inteligente, compelta, estructurada y ordenada, con partes que se miran, se responden, se potencian, y es entonces como el uno dos derecho al estómago, a la cara, a la nuca de Them Bones y Dam That River resuena hermosamente y viene a la mente, vuelve a funcionar ya cuando va promediando la entrecortada y retorcida Hate to Feel.

Los riffs del inmenso Jerry Cantrel son totales. Salidos del jardín que adornaba la tapa del primer disco de Sabbath, con algo del flow demoníaco que le metía Jimmy Page, canalizando esa ira hardcore y depresión noventera planta la semilla para lo que poquitos años después serían vueltas de tuerca inmensas al circuito norteamericano, en la forma de Kyuss y Tool.

Maravilloso disco, especialmente, si tenés algún demonio ahí atragantado que te cuesta terminar de escupir, o para romper puertas, paredes, lazos y quedarte solo, muriendo, sintiendo la felicidad irsete, lente e imparable, entre pitada y pitada. Hermosa hermosa decadencia, vamos el metal.

Artistas similares: Mad Season, Soundgarden, Mother Love Bone, Screaming Trees, Kyuss

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El Trio De Omar Rodriguez Lopez

2011-04-11T18:43:00.000-07:00

El Trio De Omar Rodriguez Lopez - Ciencia De Los Inutiles

Estoy completamente enamorado de los detalles, me obsesiono con ellos. Siempre que viajo en subte no puedo evitar observar las pequeñas particularidades de las personas: una bufanda, una remera desgastada o una sonrisa que se escabulle gracias al placer de unos auriculares son cosas que realmente me ponen de buen humor. Por eso, no es casualidad que me haya enamorado perdidamente de este disco. Una canciòn con lluvia de fondo, un contra bajo y unos sintetizadores lograron uno de los mejores discos de la década.

Es lunes y el tedio de volver a la rutina nos supera totalmente ¿Cual es la solución? Por supuesto, la música. Cuenta la leyenda que el mitico Omar Rodriguez Lopez se junto con su novia (Ximena Sariña Rivera) y un contabajista emblematico de los ambientes jazzeros de Mexico (Aaron Cruz) para darle forma al mas hermoso canto a la vida. "Ciencia De Los Inutiles" es la perfección misma, son ocho canciones de armonias y sensaciones que estan basadas en la semana. Asi es, el disco empieza hoy y termina el domingo para dar paso a un ultimo y bellisimo tema resitado llamado "Noche Dia".
Una guitarra que encuentra descanso en sus melodias, un contra bajo que ameniza una velada de amor y una voz excelente que aconseja al igual que un poeta hacen del trio una combinacion sumamente especial cargada de emociòn. Aun no comprendo (supongo que ira mas alla de los limites de la racionalidad) como elaboraron esta pieza de musica, sus letras te llevan por distintos caminos sin un rumbo definido y cuando menos te lo esperabas, desaparecen las bases musicales de la cancion para convertir todo ese sentimiento trasmitido en sintetizadores y ruido apocalaptico.
¿Querias escuchar algo de los Mars Volta? ¿O algo parecido a De Facto? Entonces este no es tu disco, pero te garantizo que cuando escuches estas canciones vas a quedar completamente satisfecho con el grandioso trabajo que hicieron estos muchachos.

Artistas Similares: Omar Rodriguez-Lopez, Zechs Maquise, El Nuevo Grupo de Omar Rodriguez Lopez, The Mars Volta

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The Dodos

2011-04-08T10:43:00.000-07:00

The Dodos - No Color

The Dodos vuelven con un disco muy impresionante. Retoman sonidos de Visiter, pero no creas que No Color es una simple revisión de este o "más de lo mismo". En este trabajo original llegan mucho más lejos, usan recursos que parecían impensables en un pasado y hasta se dan licencias para divertirse (¿dos minutos de una obra clásica de guitarra? ¿The Doors, alguien?).

Para los que no los conocen, hacen un folk hermoso que gracias a sus ritmos geniales no es obvio ni un calco de lo que venís escuchando. Crean una atmósfera derivativa, clara pero mareada. La onda de esta música es una cosa medio barroca, así bien espacial. (épico). Hasta en sus melodías los elementos rítmicos son esenciales, como si todo su mambo viniese por estos contratiempos constantes, la sensación perpetua de caerte y plaf!, te diste contra los dodos.

Parece espástico, pero es claro que los dodos están mucho más cómodos con lo que están haciendo. Las partes instrumentales suenan mejor, los coros también. Solo me queda la tristeza de que no tengan ninguna balada genial como undecleared.

Recommended Similar Artists: Neutral Milk Hotel, Elliot Smith, Ben Folds, Vampire Weekend, Menomena

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Fleet Foxes

2011-03-29T09:22:00.000-07:00

Fleet Foxes - Helplessness Blues (2011)

El nuevo disco de Fleet Foxes está finalmente en nuestras manos. El segundo hijo de ésta banda tenia previsto la llegada a la cultura popular el 3 de Mayo pero parece haber tenido un aterrizaje forzado y se encuentra leakeado gracias a nuestros amigos de la web. ¿En qué han cambiado los zorros barrocos en estos tres años? No mucho. Esta banda no parece haber llegado todavía al Clasicismo, nada de cambios drásticos en cuanto al género ni composición ni estilo. Nos estamos acostumbrados a que las bandas cambien o maduren drásticamente entre albumes. (Ver: King Of Limbs), Fleet Foxes parece no seguir ciertos esquemas ya que desde el 2006 se mantienen firmes a su folk barroco que llena los corazones de hippies hasta hipsters.

¿Entonces qué, Helplessness Blues es más de lo mismo? Si eres una persona con falta de tacto auditivo, podríamos decir que si, es folksito con guitarritas y vocales resonantes sin mucho sentido que suena un poco hippie para tu gusto. PERO! este es un gran álbum, amantes de Fleet Foxes, no duden en descargar y hacerle el amor a este disco. A diferencia de "Fleet Foxes" o su EP "Sun Giant", da la impresión que en este disco trataran de tomarse el asunto a la ligera y no detenerse a corregir errores mínimos en cuanto a acordes o a vocales fuera de lugar; generando de manera contradictoria, un sonido coherente. Lo que llevó a estos chicos a pensar un poco más holgado en la manera de hacer música deriva de los sonidos que presenta Astral Weeks de Van Morrison que da una sensación de sólo tener seis horas en el mundo para grabar el disco. También Stormcock de Roy Harper no solo influenciará fuertemente con su lado folk sino el uso de una guitarra de 12 cuerdas, impulsando un sonido aún más psicodélico pero un poco más meloso que en ocasiones anteriores.

En este album Fleet Foxes no deja de lado el barroco. Los acordes simples siguen siendo predominantes cuando no hay toda una puesta en escena sobrecargada de sonidos bizarros y amables para el alma. Es un disco fuerte, muy fuerte. Tan fuerte que te derribará y terminarás tirado(a) en un sofá con ese sentimiento de reflexión a la vida que les encanta hacerte sentir. Te sentirás solo y humillado pero ten calma, a medida que pasa el disco te presentan una solución para el cuerpo-alma y ésta es su música.

OJO: Esta versión tiene un pequeño problema en la primera canción, nada insoportable. Cuando se encuentre en perfecto estado será subido de nuevo.

Artistas Similares: Bon Iver, Robin Pecknold, The Tallest Man on Earth, Local Natives y Grizzly Bear.

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Tortoise

2011-03-27T20:12:00.000-07:00

Tortoise - Millions Now Living Will Never Die

Hoy les traigo un disco de Tortoise. Esta banda se estaba presentando ayer domingo en la trastienda pero por cuestiones puramente económicas no he podido asistir. Es una banda que conoczo hace un rato ya y les tengo cariño, los banco. Su discografía llega como a los diez discos y la música que van logrando varía lo suficiente como para sorprenderse. Los tipos hacen post rock, pero no se queda ahí. Incorporan elementos del kraut rock y de la electrónica de cabeza, cosas del jazz y del rock progresivo y mechan con un poco de dub para no quedarse out. Por cuestiones como éstas, llegan a canciones de veinte minutos, para ir de un terreno a otro, la cuestión estará en como lo pueden manejar y si se hace digerible y escuchable o no. Por el momento, yo creo que si. Este disco de 1996 y TNT de 1998 son cómo sus dos clásicos y los que más pegaron. Me quede con éste en particular porque el otro es un poquito más intenso y rebuscado, creo que arrancar con "Millions Now Livins..." es una buena decisión. Aparte el primer tema, es de los que alcanzan los veinte minutos y es interesante desvirgarse si no los conocés con esa canción en particular titulada "Djed". Después el disco baja a duraciones standard de canciones de rock, no asustarse. En este momento, justamente, estoy escuchando dicha canción y me da cosa no poder estar ahí pensando que podría existir la posibilidad de que toquen esta hermosa y extensa canción que parece tener dos caras. Una es hasta el minuto diez, y la otra arranca de ahí hasta el final. Bastante metódicos si así está pensado, pero dentro de lo estructurado, están los sonidos a los largo del tema que carecen de estructura, logrando pasar por varios tintes sonoros, de un estado a otro, finalizando con un dub sedativo. En este disco, por lo que estuve leyendo, incorporan una guitarra, instrumento que no aparecía anteriormente. Todo esto para que se den un panorama de la idea que tienen estos tipos de la música y para que vean si les va o no. Un crítico tiró esta frase a partir de los veinte minutos del primer tema del disco: "Tortoise hacen desempeñar al rock experimental una doble tarea: ser música evocativa y bella". Y creo que estoy bastante de acuerdo con eso. Denles una oportunidad a los muchachos de chicago.

Artistas Similares: Isotope 217, Gastr Del Sol, The Sean and Cake, Brokeback, Do Make Say Think.

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Phoenix

2011-03-27T12:45:00.000-07:00

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

Phoenix es una banda de franceses amigos de Daft Punk. Hacen un pop bailable con un sonido electrónico pero muy orgánico. Los sintes suenan a cuerdas, las guitarras parecen ejércitos de tambores y la batería tiene diez mil toms. Casi todo el disco está marcado por la voz que nos cuenta en inglés un poquito de la problemática que aqueja a estos muchachos, chicas. Eso es lo esencial, pero hilemos más fino. De a raticos Phoenix pinta panoramas mucho más oscuros de los que te esperarías si escucharas canciones sueltas, me vienen a la mente imágenes de maquinaria pesada, hombres automatizados y un ojo gigante controlando todo (love like a sunset). Esto se contrasta con un par de canciones vanales y nostálgicas (Girlfriend, Big Sun) con muchos más facilísmos y ausencia de búsqueda, lo que me hace no ver nada. Y no es que su pop me caiga pesado, pero el disco tiene sus puntos bajos. En sus propias palabras, los últimos temas son los más ingenuos.

(de Girlfriend)

Well, you're far from home,

I'm with you now.

I'm lonely,

I'm loneliness too.

Boy, the miracles still give fortune tears.

(de 1901)

Counting all different ideas drifting away

Past and present -- they don't matter.

Now the future's sorted out

Watch, you're moving in elliptical pattern

Think it's not what you say

What you say is way too complicated

For a minute thought I couldn't tell how to fall out.

(de Lisztomania)

Think less but see it grow

like a riot, like a riot, oh!

I'm not easily offended

It's not hard to let it go

From a mess to the masses

Querían que sonara moderno y lo lograron. Con ustedes, el link.
A mi me re gusta el disco eh!, me parece que no quedo claro en la reseña pero está muy bueno.

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Blonde Redhead

2011-03-24T12:36:00.001-07:00

Blonde Redhead - 23 (2007)

Bueno, mala onda correr a la velvet, pero ando más desfazado con el calendario que si no subo hoy no subo nunca.

BLONDE REDHEAD. De ellos ya escuchamos ese neurótico y noisero debut, plagado de distorsión, gritos, iras adolescentes que querían ser la apatía cool de Kim Gordon (Sonic Youth es la bíblia en el universo Blonde Redhead). Pero eso fue en 1995. MIL NOVECIENTOS NOVENTA Y CINCO. Hoy es 2011, y el disco que traemos hoy es de 2007. En los doce años que fueron desde allá hasta acá cambió todo, sin que nada cambiara.

La materia prima a trabajar es la guitarra, la distorsión (está anteúltima placa los encuentra reducidos a trio, dos guitarras y batería) como forma expresiva básica y como pintura a la que se puede hacer verse de tal o cual color. Así era al principio y así sigue siendo aquí, y si le creemos a las fotos y los compramos como viejos indies y sónicos, sensibles poetas del ruido, comprendemos que la ira se haya aplacado y haya dado paso a una parsimonia delicada, escultural, de contextura cristalina y celestial. Si la tapa es celeste no importa, las canciones (Dr. Strangelove, The Dress, SW, 23, My Impure Hair, Heroie, Spring and by Summer Fall, todos temas increíbles) desde los títulos hasta el beat nervioso y constante, pero dulce del hi hat nos presentan un disco rosa, magenta, color de tormenta eléctrica hecha de piel.

La magia de esta banda hace pie en muchos lugares, pero quizás de los más bellos sea la delicada voz de Kazu Makino. Neoyorkina, y cantando en ingles, aún así su voz transmite toda la fragilidad e inseguridad de una constante extranjera. Japonesa hasta la médula su voz aniñada flota sobre acordes como nubes de estática pesada, mareante como oceáno. Aquí y allá aparece, a veces contrapuesta con la voz, también suave y delicada, pero inconfundiblemente masculina de Amedeo Pace, guitarrista. Levemente rasposa, semisusurrada todo el tiempo la voz de Makino se siente cercana al corazón, parece ser que lo dulce viene de un alma lastimada, un alma que gritó hasta morir de joven, cuando adolescente y odiando la vida, y que ahora, ya vieja y cansada, se reconcilía con una paz que si no está en la vida que lleva, la conjura perfectamente en las canciones en las que habita.

Beats programados, profundos y lentos se cuelan por aquí y por allá (el principio de Publisher) dando espesor, base para que las guitarras aceleren, despeguen, se confundan y retomen. El final de Heroine se descompone en confusión soundscapera a-la mars volta antes de pegar, por el mismo beat, siempre optimista, actual, con el principio de la bella Top Ranking.

Al final, cansados, abren la puerta a una vieja cosa. Canción lenta, acustica (¿de cierta manera?), My Impure Hair, viene acompañada de vientos que son notas alejándose al infinito. 23 corre, despacha sus 43 minutos en un parpadeo, con diez perlitas hermosas de pura música electrica y preciosa. No se que queire decir la palabra lush, pero su sonoridad habla perfectamente de Blonde Redhead. Tampoco se que quiere decir felicidad, pero creo que entra acá, por algún lugar (suban el volumen, pongan el video y después diganme que no).

Artistas Similares: Sonic Youth, Asobi Seksu, Beach House, Electrelane, Asalto Al Parque Zoológico

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The Velvet Underground

2011-03-21T22:50:00.000-07:00

The Velvet Underground - The Velvet Underground

Probablemente muchos piensen que es al pedo subir algo de la velvet con lo conocidos que son, pero me di cuenta que no teníamos nada suyo en nuestro repertorio y yo recién los descubrí el año pasado, así que algún desdichado habrá que no los ha escuchado todavía.

Una de las tantas bandas que la peleó y casi pierde en Nueva York; pioneros y antecedente de mil géneros; grupo mimado de Warhol (ese forro que vio, marcó y/o condenó el futuro artístico del mundo occidental de los 40 años que lo sucedieron); y otro montón de cosas grossas y técnicas que pueden buscar en wikipedia: todo esto es la velvet, aunque a mí me gusta pensarlos como los chabones que, si no lo hicieron los negros o la generación beat de antemano, inventaron lo cool.

Luego de una etapa más cruda e iracunda de su carrera (léase, fuzz), se pusieron más tranquilos y, sin perder su búsqueda por lo experimenal y lo concientemente bizarro que se mofa de tus convenciones, sacaron éste, su tercer disco, dícese que el que más ha influenciado a los malditos indies de hoy en día. La verdad, es un disco increíble de pe a pa, así que deberían escucharlo entero, pero les soplo mis favoritas: Candy Says es maravillosa, sería las más linda del disco si no fuese por After Hours. Pale Blue Eyes es un clásico, si bien a mí me aburre un poco, a veces. Ojo a la letra de Some Kinda Love y escuchen The Murder Mystery una y otra vez, es una superposición de voces que recitan cualquier cosa en ritmos ricamente distintos mientras una guitarra hace acordes progresivos hasta que, en una pausa, un órgano prende una tenue luz roja y todos prenden. O no, qué sé yo.

Artistas similares: Lou Reed, Nico, The Stooges, Syd Barrett, Television.

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Lift To Experience

2011-03-13T18:39:00.000-07:00

Lift To Experience - The Texas-Jerusalem Crossroads

These are the days that must happen to you,

the stars are aligned for all God's chosen few.

So all you haircut bands, doing headstands,

thinking you'll turn the world upside down.

Put your guitars up over your shoulders.

A new sort of experience is taking over

'cos we're simply the best band in the whole damn land.

and 'Texas Is The Reason'.

¿Se lo toman en serio?. Quizás Jesús estaba a punto de volver y iba a aparecer en Texas. Porque Texas está en el medio de Jerusalén, en el centro del mundo.

Suena un post-rock más turbio que de costumbre, todo muy distorsionado. Batería, bajo y guitarra, los ingredientes de la magia. Y la voz, un tipo que canta hasta no poder más y tiene que hablar, descansar. Es todo un sermón y choca bastante, como la primera vez que escuchás ese I love you jesus-christ de Neutral Milk Hotel. El final está ahí a la vuelta de la esquina, alguno fue bueno y se salva, otro -vos, lector- se pudre. Pero es tan honesto, la catarsis me choca en la cara y me lastima ser ateo.

We sing this songs because we have to, not because we want to.
And all of the rock and roll until now was to give a place for the angels to spread their wings,
with songs to sing, with songs to sing.

And when the rock starts to roll

Know that the bell soon will toll

And we are the ones that told you so

-Behold the angels are coming with bells on-

Me parece genial el trabajo de las letras, no sólo porque transmite mensajes claros y profundos, sino por lo poéticas que son. Baila con la música, con ritmo propio. Me dio placer leerlas.
La música fluye de fondo ---lejos--- creando una atmósfera hermosa, el escenario perfecto para embocar un gancho terrible que te noquea. JESUS ESTA EN CAMINO, A TEXAS.
Este disco es una obra de arte, merece que lo pases de principio a fin, parte a, b y disfrutá del coro final. We shall be free... We shall be free... We shall be free...
La música crece de la manera más peculiar en 20 segundos pasa de tranquilidad dolora y estable a locura sin sentido con furia violenta tirando golpes a todos lados, y no te das cuenta de cómo pasó, pero /sos un bote en el río de la experiencia/ y no es necesario dejarse. Lift to Experience te lleva adonde quiera y por eso acepto su delirio religioso y hasta lo tomo como propio.

Los locos son tres hijos de pastores.

Sometime, somewhere just when you think it couldn't get any worse,it'll hit you unaware

and you realise:it's gonna get far worse before it gets better.So turn your heads to the starry skies above,give those sore eyes a sight.When the host of heavenly Angels takes flightwith crippled wings and songs to sing.

Just a stupid ranch hand in a Texas rock band,

trying to understand God's masterplan.

When the Lord said "Son! Tell the world before it explodes,

the glory of the Texas-Jerusalem Crossroads."

I said "Lord I'll make you a deal;

I will if you give me a smash hit so I can build a 'city on a hill'."

And He said "Son! I will if you will."

I said "My sweet Lord, it's a deal."

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Artistas similares: Mogwai, Explosions in the Sky, Spiritualized,

Love

2011-03-11T16:44:00.000-08:00

Love - Forever Changes (1967)

En 1967, Arthur Lee, líder de esta banda de rock psicodélico de Los Ángeles decía que cuando hizo este álbum pensaba que se iba a morir, por lo que el disco serían sus últimas palabras. Palabras que me brindó la internet. Lo que sí se puede tener como hecho fáctico es que el disco, con sus once canciones, intenta decirnos algo. El título por ejemplo, "por siempre cambios" sería la traduccíon primera que se me viene a la mente, me da a pensar en una continua inestabilidad, en seres diferentes, en concepciones de vivir la vida muy dispares y que lo que tenemos como meta (no siendo meta objetivo ni nada por el estilo, sino lugar a donde se llega) última es la muerte, la linea divisoria de la vida a la no vida. Por lo que si viene por este lado la lectura de su música folk/pop media psicodelica y apocalíptica, creo que no estaría muy errado pensar en que es un disco cargado de pesimismo y pensamientos puramente existencialistas. Así que para tratar de justificar esta idea dejo una frase de una canción ("The Red Telephone") donde se plantea algo por el estilo.

"Sitting on a hillside	"Sentado en la ladera de una colina
Watching all the people die	viendo a toda la gente morir
I'll feel much better on the other side."	me sentiré mucho mejor en el otro lado.

Ojalá les sea interesante, capaz nuevo, capaz no, por lo menos que les haga más amena esta nochecita que acá en buenos aires está bastante pesadita de calor.

Love o muerte.

Artistas Similares: 13th Floor Elevators, Arthur Lee, Kaleidoscope, Strawberry Alarm Clock, Moby Grape.

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The Mars Volta

2011-03-05T10:32:00.000-08:00

The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium

Cuando muchos de nosotros habíamos perdido la fe en la música, aparecieron ellos... el canto a la emoción, la rabia latina transformada en música, la psicodelia matutina en un solo de guitarra. En otras palabras más coherentes, aparecieron los Mars Volta.

(Nota del redactor: el video anterior contiene los dos primeros temas del disco, la justificación por la cual tome la decisión de incluir dos canciones a cambio de una es simple: un tema complementa al otro, son perfectas sonatas en conjunto)

Ya todos conocemos a la mítica pareja de Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, en una época fueron aquellos adolescentes de pantalones negros y remeras de Black Flag que habían creado At The Drive-In, una psicótica banda oriunda de Texas que en su momento había revolucionado la escena hardcore estadounidense. Lamentablemente, las cosas nunca fueron faciles para estos chicos, toda su carrera musical se vio atravesada de abusos a las drogas, peleas en los shows (Cedric amaba que la gente baile en sus shows pero odiaba totalmente el mosh y esa particularidad le valio varios golpes de parte de fanaticos enfurecidos ya que los At The Drive-In inturrumpian varias veces sus recitales para pedirle a la audiencia que se calme) y accidentes de todo tipo. Por lo tanto, la fantasía hormonal de la banda se habia esfumado en aquel tan infame 2001.
Asi es, como al igual que el ave Fenix renace de la cenizas, en el 2003 apareció aquel paquete de emociones que se denomina The Mars Volta. Una fuerte estampida de sonidos y ritmos puertorriqueños que deja con la mandibula colgando a cualquiera de nosotros.
Muy bien ¿Que es The Mars Volta? Según sus fundadores, el nombre proviene de dos fuentes: "Volta" viene del fanatismo que Omar y Cedric comparten por Fellini (Al parecer hay un libro acerca del director con tal nombre) y "Mars" por el amor a la ciencia ficción (No podia ser de otra manera). De cualquier manera, eso es un dato totalmente irrelevante en comparación con la emocionante historia de su primer disco. De-Loused In Comatorium es un disco conceptual y como todo disco conceptual, tiene una razón, un motivo. Todos los temas se centran en un personaje, "Cerpin Taxt", que narra en primera persona su experiencia de haber estado en coma por un abuso indefinido de heroina. ¿De donde salio esta tematica? Julio Venegas es el verdadero nombre de "Cerpin", un gran amigo de la banda que estuvo 7 años en coma (mismo motivo, drogas). Al despertar en el hospital, este hombre decidió tirarse al vacio desde un piso a gran altura y en hora pico de trafico. Por lo tanto, el primer disco esta enteramente dedicado a él y debido a esta tragica muerte los Volta decidieron dejar de consumir drogas pesadas.
Para concluir debo admitir que es dificil hablar de ellos musicalmente, son una banda extremadamente compleja con cientos de guiños hacia otros generos. Pueden hacer un tema donde el hardcore, la salsa y los sintetizadores se vuelvan una fascinante atmosfera de sonidos. Reinvindican a Celia Cruz como también al punk ochentoso... puta madre, que banda mas genial.

Podría seguir hablando una eternidad sobre esta banda, pero es estúpido continuar con la reseña cuando en verdad ya deberías estar bajando tan fantastico album. Para satisfacer a los geek de la musica les diré que el disco fue producido por Rick Rubin (Licensed To Ill, Blood Sugar Sex Magic y las ultimas grabaciones de Johnny Cash entre otros) y el bajo de de casi todo el disco fue grabado por Flea de los Red Hot Chili Peppers.

Artistas Similares: At The Drive-In, De Facto, The Sound Of Animals, The Fall Of Troy

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Pink Floyd

2011-02-24T14:32:00.001-08:00

The Final Cut - Pink Floyd (1983)

El ego es de lo que están hechos los rascacielos, y las naves espaciales. Es las ganas de grandeza, la conciencia de la propia grandeza la que descubre mundos (o continentes) la que subyuga sociedades, pueblos, que mata, corrompe, aliena y destruye. También es el ego el que cura enfermedades y escala montañas y atraviesa mares que duran mil vidas de hombres menores. Ego es de lo que están hechas las obras de arte desde que el primer dinosaurio escupió plumas de su piel para levantarse más dinosaurias.

Roger Waters es ego. Ya desde reemplazar al jefe y frontman de su banda (cuando él era solo un miembro más) en el segundo disco por un pelele nuevo hasta escribir un disco doble todo todito sobre sus demonios y neurosisis, solo para condimentarlo con una película (que se parecen a la arquitectura en muchas cosas, pero más que nada en la voluntad absurda y egoísta que demandan), y un show en vivo de tan inmenso despliegue que solo pudo reproducirse 4 veces y que además incluía (giraba al rededor de) la construcción de una pared gigante entre los artístas y su público, de cierta manera cagándose magistralmente en la música toda, y en su origen ritual, social y comunal (Parentesis: es a través de, de nuevo, la arquitectura, que la banda se separa, dice, no queridos, no se confundan, puede que estemos todos juntos en este lugar, pero ustedes son ustedes y nosotros somos nosotros y ustedes nunca van a ser nosotros).

Algo que también hace el ego es esconder las inseguridades, negar los miedos. El ego empuja a tristes e inseguros gusanos a conectar con el alma del universo y hacerle parir hermosas instancias que antes no existían. O no. Y además, con toda su fanfarria, su gallardía y sus inmesurables proezas, no hace nada para eliminar las tristezas que lo hicieron nacer, los miedos que reclamaron esa compensación tan grande.

The Final Cut es un disco inmensamente deprimente y triste. Y bello. Nunca tan aclamado (ni relevante) como joyas anteriores de Pink Floyd, The Final Cut está infinitamente minado por la tristeza, por la insatisfacción, por la maravillosa cotidianidad del ego: su imprecisable, inatrapable y casi transparente tristeza que se deposita sobre todos los segundos de todos los días, mientras las manos alquimizan el aire y lo hacen magia y las gargantas gritan y conectan con mil millones de almas anonimas. Enteramente compuesto por Roger Waters, grabado en total separación, absolutamente distinto a la fraternidad que una banda presupone, este disco es funerario en su entereza. Tomando como tema central la guerra (la segunda, donde waters perdió a su padre y que, por suerte para nosotros le trajo "the fletcher memorial home"; la de las malvinas, contemporanea y altamente moldeadora del sentimiento general del disco, además de partera de la gran linea "galtieri took the union jack"; la nuclear a la que se hace referencia en "Two suns on the sunset"; la social; la económica... en realidad nunca se entiende muy bien ni importa), como materia prima algunos tracks descartados para The Wall, como intención conceptual continuar o complementar la historia del disco anterior, Waters despacha un disco que hace cosas altamente raras.
Podemos señalar el arte de tapa, austero, mudo, codificado, diseñado por waters a partir de insignias militares inglesas, medallas, fotos sacadas por su cuñado. Oscuro y poco en cantidad, y trabajando una estética que no se parece a la de ningún otro disco.
O la música, que es lo que importa. Es acá donde todo es extraño. La nave insignia del space rock parece olvidarse de la psicodelia, aterrizar (estrellarse) de cabeza en un campo de batalla, hundirse en el barro y la neurosis silenciosa, y pararse contra ella apenas con un piano (instrumento que parece ser el guía esta vez) y un montón de recuerdos asesinos. Olvidense de la histeria estruendosa y rockerísima con la que cierra de Wall, ni piensen en la mucosa cósmica que compone el Dark Side y Meddle, o de las épicas deserticas y arrepentidas de Wish You Were Here. Si tuvieramos que encontrar un parentesco sonoro (y visual, nunca podemos olvidar lo visual cuando se trata de Pink Floyd), quizás deberíamos remitirnos a Animals, aunque si allá las (tres) canciones, con toda su furía satírica y política se estructuraban como imposibles (de nuevo) rascacielos, montañas de manos humanas, de infinitos minutos de duración, de rabía fundida en solos asesinos de guitarra o pasajes de sintetizadores que abrían portales a todas las partes del universo que no son nuestras, acá, en the Final Cut, en cambio, las piezas son pequeñas, cortas, de una (falsa) simpleza en la que no podemos creer, conociendo a estos muchachos. El tratamiento es low key, las metáforas declamatorias y tajantes de Waters ahora nos llegan susurradas, escondidas entre los teclados de Micheal Kamen (que estaba ahí reemplazando a Richard Wright) y los arreglos de orquesta, el silencio absoluto de Guilmor (su única participación cantada, en la genial Not Now John presenta toda su ira, toda la infelicidad que años de historias y entrevistas y rumores y boludeces nos aseguran que existía en esos días dentro de Pink Floyd), los efectos sonoros que dan elegante paso a esos tristes violines con que abre la segunda parte del disco (la ya mencionada "Get your filthy hands of my desert"), los epifánicos bronces de "When the tigers broke free", que, aunque bonus track, se mantiene como quizás el momento más catartico y honesto del disco. un triste niño ingles, lleno de dinero y fama canta sobre la muerte de su padre el heroe de guerra, y acá donde el ego dispara, despertando su magia, su brillante evolución y felicidad que nace de dentro de todas las cosas que somos y convierte la más profunda tristeza en linda linda música.

No perdemos nada, ni yo ni el disco, al decir que este NO es el mejor disco de Pink Floyd, así como está, cansado, ya algo influenciado (aunque no de forma tan notable) por la decada que, aun jovencita le daba nacimiento, con sus vicios de artista cristalizado. Y sin embargo, tampoco perdemos nada al decir que la intranquilidad de "The hero's return" atraviesa los años, el polvo y la pedantería y choca bien adentro de uno, o que la preciosa melancolía que despierta el disco entero es de la más bella tristeza a la que uno se puede entregar. Y siempre llena, sacá una sonrisa, la tristeza que es esa cosa que conocemos y queremos porque suele estar ahí con nosotros, siempre.

Artistas similares: Roger Waters, Led Zeppelin, The Doors, King Crimson, Camel

Hacele la guerra a las discográficas / at war with the labels

adios a las armas, comprá el cd / buy at amazon

Hacele la guerra a la infelicidad, a la vida, a los miedos, al egoismo, compartí con nostros tus impresiones!

Radiohead

2011-02-20T13:38:00.000-08:00

The King Of Limbs - Radiohead

Salió el nuevo disco de Radiohead, probablemente el disco con mayor carga de expectativa de estos tiempos. Después de cuatro años de no escuchar más cosas nuevas de estos flacos que un par de singles, uno espera algo diferente a todo lo anterior; lo absolutamente inesperado e incalculable; un nuevo paradigma que, de forma indirecta o parcial, muestre la dirección venidera de la música popular contemporánea; un universo perfecto en su propia lógica y sus propios términos que se presenta al mundo puramente y sin fachadas; y otros postulados grandilocuentes del estilo. Y, sin embargo, salió el disco y hay mucha gente poco convencida. Yo estoy algo escéptico, me imaginaba algo que me volara la cabeza desde el vamos, como la primera vez que escuché Kid A, o que me causara rechazo en un principio hasta entenderlo y amarlo desesperadamente, como me fue In Rainbows. Pues no, ni muy muy ni tan tan. Está innegablemente bueno, pero no tiene más que pequeños destellos de divinidad, tal sonido particular que produce plenitud o curiosidad efímeras, como imágenes pasajeras en las que no reparamos más que un segundo. Es un disco muy tranquilo. Y esto (creo) nos confunde a todos.

Así que sí, The King of Limbs no es magistral ni vistoso, sino ambiental y para el segundo plano. En ningún momento desata el cielo o el infierno, sino que se queda haciéndote la gamba con beats dubstep ascépticos, sintetizadores, un bajo muy presente y capas y capas de ruido-acompañamiento. Y cantando, obviamente, Thom Yorke, que en este video hace de Beyonce lo mejor que le sale, con ese baile epiléptico que te encanta.

Artistas similares: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Portishead, Sigur Rós, Muse.

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Belle & Sebastian

2011-01-23T14:49:00.000-08:00

Belle & Sebastian - If You're Feeling Sinister

La historia comienza así: Yo era un joven insolente que perdia el tiempo en casas ajenas e intentaba encontrarle un sentido a los días mas alla de las tablas de skate, los libros y los usuales cigarros de maria que se encontraban desperdigados por toda mi mochila (eso a veces era bastante detestable). Ella era el esteriotipo de toda pelicula indie: sus dias consistian en bañarse en musica y buscar una nueva aventura cotidiana que evidentemente siempre terminaba en risas y viajes en colectivo. Eramos compañeros de aventuras, no importaba a donde vayamos ni que intentemos hacer, siempre descubriamos algo nuevo: peliculas, musica, gente o inclusive comidas. Como siempre se escribe en las novelas, nuestras noches eran interminables y a veces solo nos quedabamos despiertos hasta el amanecer para poder decir al otro dia "Si, nos quedamos despiertos toda la noche, fue muy divertido".
Era una noche calurosa de diciembre cuando los escuche por primera vez. Yo me encontraba comiendo una milanesa de calabaza con extra ración de ketchup cuando empece a oir Piazza, New York Catcher y su dulzura penetro en mis oidos al instante. "Hey ¿Que es esto?" le pregunte al instante todavia con trozos de milanesa en mi boca. "Es un compilado de una pelicula re linda llamada Juno, me lo baje por Kimya Dawson que me encanta" ¡Increible! fui corriendo a la computadora a ver de que se trataba y mis ojos no podian creerlo.. Buddy Holly, The Kinks, Sonic Youth y los Velvet Underground se debatian en ese track list. "La pelicula debe ser excelente con tan buena selección musical". Por supuesto, tuvimos que esperar algunos meses para poder verla en cine ya que la pelicula se habia estrenado muchisimo antes en Estados Unidos pero finalmente cumplio con mis expectativas... fue una gran velada en el cine.
Con el paso del tiempo y dejando atras la secundaria decidi bajarme un disco de una de esas bandas que se encontraban en el OST de la pelicula, su nombre me llamo la atención, se llamaban Belle & Sebastian... fue amor a primera vista.
La tapa del If You're Felling Sinister es hermosa, tiene ese color rojo caracteriztico de ciertas peliculas mudas del 30' y en la foto vemos a una mujer en tono pensante con un libro detras ¿Que libro? No podria ser otro que "El Proceso" de Kafka (Nota del redactor: me encantaria ponerme a hablar del contenido del libro y la manera en que inside en la moral de las personas que lo leen como tambien reseñar la pelicula en blanco y negro de Orson Wells... pero eso seria harina de otro costal) En fin, sus doce canciones son un hermoso canto a la frustración adolescente y a la literatura en general. Pareciese ser que la obsesion del cantante por Salinger se manifiesta en la simpleza de las letras con un resultado excepsional.
Como comentario final podria decir que Belle & Sebastian es una de la mejores bandas que aun estan activos actualmente, lograron concretar una visita en Buenos Aires el año pasado dando uno de los recitales mas hermosos jamas planeados.

Muy bien, para concluir la reseña, dejaré una pizca de la hermosura del disco. Damas y caballeros: Belle & Sebastian

Artistas Similares: God Help The Girl, Camera Obscura, Jens Lekman, The Gentle waves

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Dead Meadow

2011-01-21T11:17:00.000-08:00

Dead Meadow - Dead Meadow

Los Dead Meadow son de Washington D.C. hacen una especie de rock psicodelico con raíces en el blues más pesado que se te ocurra, yo pienso en Blue Cheer, en Hendrix, en Cream y me voy hasta Jane´s Addiction o Spiritualized. Ese rock que garpa seguro entres por donde le entres. Lo que creó esa música en aquellos años fue gigante y se metía en la cabeza de miles y miles de personas, estos pibes toman ese legado y entran a formar parte (hoy) de la nueva psicodelia, la actualizan con condimentos propios y crean algo nuevo pero con un origen que existió. Parece que no todas las cosas mueren, por lo menos en la música el rock la sigue peleando, sigue en pie. Muchachos y muchachas, les dejo el primer disco de dead meadow del 2001 con la propuesta de banda formado con tres (o cuatro) tipos, sus instrumentos y lo que puedan crear en 45 minutos de rock clásico volado recomendado para estar sentando en una sillita mirando por la ventana mientras tus brazos se mueven para prenderte uno. Espero disfruten.

Artistas similares: Earthless, Comets on Fire, The Warlocks, The Assemble Head In Sunburst Sound, The Black Angels.

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Los Campesinos!

2011-01-16T17:52:00.000-08:00

Los Campesinos! - Romance Is Boring (2010)

Hoy es mi cumpleaños. Y hace un par de meses mi cabeza estaba muy quemada con el primer disco de Los Campesinos! así que me bajé el segundo We are beautiful, we are doomed. Este sale como seis meses después, en el medio de todo el éxito. Ellos mismo lo llaman EEP (extended EP) probablemente porque no tuvieron los huevos de decir hicimos otro disco, igualito al primero. Sí, son todas canciones nuevas, pero es el mismo lugar de la banda, desde el mismo punto de vista. Ni me divierte, no me atrae. Pero seguía necesitando campesinos!, así que me mandé con Romance Is Boring, el último. Y no podría estar más feliz de haberlo hecho. Los Campesinos! más maduro, inteligente y ajustado.

Volviendo sobre Hold on Now! Youngster me doy cuenta de que es adolescente, precoz e incómodo. Ojo, todo eso es parte de la magia de la banda, y acá cambia por otra cosa, ritmos más lentos, baterias más pesadas, letras más duras. No dejan de sonar a si mismos, no buscan ser otros y no se repiten. Sigue siendo divertido, pero ya no es inconsciente.
Producido por John Goodmanson, que trabajó con Blonde Redhead, Pavement, Death Cab for Cutie, se escucha todo muy ajustado. Pierde espontaneidad, pero me encanta el trabajo final. Y hay que apostar para ganar. Es un aporte real al pop británico, una voz nueva que ya pisa fuerte y se gana su lugar en un territorio donde todo suena a falso. Los campesinos! refrescan los sonidos colados hoy y nos regalan un disco para disfrutar.

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COMETE UN BROWNIE

Hole

2011-01-11T11:19:00.000-08:00

Hole - Celebrity Skin

Parecia estar todo perdido en 1998 en materia de grunge. Nirvana habia desaparecido con Kurt Cobain, los Hanson sonaban en todas las putas radios y reinaba un espiritu totalmente esceptico con repescto al futuro de la musica. Nadie lo esperaba... nadie sabia que iba a suceder... pero si, damas y caballeros. El grito a la rebeldia no habia desaparecido y todavia habian energias para mandar a tomar por el culo a todos aquellos que estaban matando a la musica (Mtv, te estoy hablando a ti) fue asi como aparecio ese disco que tu mami no soporta... apareció Celebrity Skin.

Aun somos jovenes y hermosos, todavia nos quedan muchas bromas por gastar. ¿A quien le importa que nos vean como unos rockeros jonkis de principio de decada? que se pudran en sus casas de los suburbios con sus estupidos shows de Oprah, nosotros queremos adrenalina... mierda, eso si que es Hole.
No todo estaba mal al fin y al cabo, las ventas de Live Trough This permitian a la banda vivir tranquilamente y las giras siempre se prolongaban hasta dos o tres meses. Era hora de explotar, era hora de demostrarle al snobismo de la musica que Courtney Love no iba a sacar un album de viuda despues de la triste muerte de aquel chico de Seatle ¡Llamemos a Billy Corgan para que produzca el nuevo disco! asi es... la cosa se puso realmente seria. Una docena de canciones de rabia y melancolia pura se mezclan en un coctel hermoso de sonetos.
Muy bien, el disco en si es realmente bueno, canciones como Malibu o Awful despliegan algo de esperanza adolescente mientras que Celebrity Skin o Hit So Hard dan ganas de tener aventuras en el barrio mas cercano con amigos. No sabria que mas agregar a tal despliegue de imagenes visuales que genera este disco, es simple, aun generan felicidad las peripecias de la señorita Love, este es un disco que no me canso de escuchar.

Artistas Similares: Courtney Love, Babes In Toyland, L7, 7 Years Bitch, Bikini Kill

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Fuck Buttons

2011-01-09T10:55:00.000-08:00

Fuck Buttons - Street Horrrsing (2008)

Cortita y al pié, que viene de yapa. Electrónica incandescente, como fabricada en el sol, brillante, ardiente, que levanta piel y diseca al que la escucha. Ritmos que parecen sacados de un safari nocturno y terrorífico, o del último disco de Björk (ese beat violento de earth intruders es como el prototipo de lo que pasa en acá en Ribs Out). Voces destruidas por distorsión digital, psicodélia constante, total, no como el avanzar en un mundo de colores y formas que no existían antes, si no hundirse en un tanque de luz, música y fuego, psicodélia constante, igual a si misma, totalizadora. Ira, odio que parece sacado del alma de las computadoras con las que tocan estos dos pibes de Bristol. Música que parece un firewall, o DDT, veneno y fuego que caen de un cielo del color de la pantalla de una televisión sintonizada en un canal muerto, música de asalto, de muerte, de vida que nace de la luz, de terrorismo neuromante y pesimismo hermoso y brillante. El apocalipsis digital celebrado sin asco. Viva Fuck Buttons, bajen, que vale vale.

(el sonido del video no es el mejor, pero muestra bien la impronta de la banda)

Artistas Similares: Holy Fuck, HEALTH, Dan Deacon, Growing, Bear in Heaven

Contaminá tu computadora con el apocalípsis tecnológico/Infect your computer with Fuck Buttons

Gasta plata que nunca vas a recuperar/buy the cd, and loose that money forever

No dejes que las máquinas tomen el control: EXPRESÁ TU OPINIÓN!

Melvins

2011-01-08T10:19:00.000-08:00

Melvins - Houdini

Washington en el 1993 tenía en el ambiente musical (del palo) a uno tipos que se hacen llamar los Melvins y que estaban sacando uno de sus discos más grandes: Houdini. De todos los discos que escuché de ellos, éste es el que tiene mayor diversidad y por ende mas alcance para ser escuchado por todos. Claro que la música sigue siendo un sonido particular, acá se refuerza ese sonido que lograron ir haciendolo propio. El sludge metal. El hardcore y el metal. Black Flag y Black Sabbath. Velocidad y oscuridad con toques propios del grunge o del stoner. Eso es lo que a rapidas palabras se deduce si se quiere pensar o saber que estilo de música hacen estos muchachos. Igual, no se asusten, es rock. Lo puede escuchar todo el mundo. Imaginen que en el disco hay un cover de Kiss "Goin´ Blind", que dicho sea de paso es una versión genial. Leí también por ahí que Cobain (fanático del grupo) estuvo en la mezcla de varios temas, aportó lo suyo para la producción del disco. El disco se resume en el baterista Dale Crover y King Buzzo que es el gordo con rulos con cara de perturbado. Palabras del segundo. ¿Por qué se llama Houdini? No lo sé y creo que ni importa. Es un disco de rock, no jodamos. Ya se me acabaron las ganas de escribir, estoy escuchando el disco y les digo que va. No sé hasta que punto confian en mi juicio de valor, con que confien un poquito alcanza. Me voy a armar alguito. Que lo disfruten muchachos y muchachas.

Artistas Similares: Melvins/Lustmord, Jello Biafra with the Melvins, Fantomas Melvins Big Band, Big Business, The Jesus Lizard.

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Best Coast

2011-01-04T12:59:00.000-08:00

Best Coast - Crazy For You (2010)

¡VERANO! ¡Feliz 2011! (que parece que estos estúpidos primeros días de enero no se enteraron, todos temperatura templada y viento desesperante, ¿donde está mi sofoque de 40 grados?) y más relevante ¡VACACIONES! A correr, a saltar, a respirar más fuerte que por este tiempo (que no importa cuanto dure, siempre es poco) nada nos llega, nada nos gasta y nada nos pesa (ojalá, ojalá).

Hay unos que se van a la montaña, escalan, hacen el amor con los arboles, atrapan halcones y se comen sus espíritus cazadores. Hay unos que cambian de hemisferio y le regalan su verano a la nada, pierden las risas y esos días que se sienten más nuestros. Hay quienes eligen destinos exóticos y desaparecen en talonarios de pasajes, valijas llenas de polvo ajeno y anécdotas que son tantas que nunca se empiezan a contar.

A mi me gusta la playa, que la arena, que estar tirado tomando sol. Que los sangüichitos, el jugo en termo gigante, los autodefinidos y lecturas a elección. El mar. Me gustan las chicas en bikini (que lindas son nuestras chicas en bikini) y eschuchar el Dark Side of the Moon recién salido de bañarme en el mar. Me gustan los días que empiezan a las 4.30 de la mañana, cuando sale el sol y no se mueren hasta las 9 menos diez, cuando ya nadie queda en la playa y no es raro ni nada feo ponerse un sueter y mirar el mar, con anteojos negros, sonrisas de mate y beso de novia en la nuca. Me gusta el volley de amigos, los grupitos de chicas que conoces de las carpas de al lado, las casas de verano, con esa cosa de arquitectura relajada y puertas abiertas. Me gusta la bondad que exhuda (o que hace nacer en mi) el calor y muy fresco olor a transpiración de verano.
La música de Best Coast está hecha de eso. Y de castillitos, y de marihuana fumada con pies enterrados en la arena. De vinilos de los beach boys ya inescuchables de tanto dar vueltas. De letras tontas, lindas, simples "quiero que seas mi novio" "soy vaga cuando estoy contigo" "estoy feliz, estoy feliz, estoy feliz". Guitarras totalmente surferas, que pueden ser dulce brisa de mar (Our Deal) como estruendo cuando nos rompe la hola encima (como en el inesperado doom playero de Honey), o esas juntadas alegres en lo del las primas del vago de la bici. Acordes lanzados al universo, a la inmensidad chata del mar, melodías completamente alegrotas y efímeras, hits intantaneos de felicidad playera y ojos rojos, y mano que esta contenida por otra mano, o que la busca. Best Coast es una gran banda (nueva, este es su primer disco, de lo mejorcito que el rivaival surfero indie yanki está ofreciendo en este momento (beach house, beach fossils, wavves, algo de panda bear)) para que los días de verano se nos escapen en una nube de paja, felicidad, nostalgia e inactividad. O para ir a la playa y pasarla bien, viva el verano

Artistas Similares: Wavves, Dum Dum Girls, Beach Fossils, Vivian Girls, Tennis

QUIERO PLAYA / I WANT THE BEACH

quiero agradecerles su lindo trabajo con mi dinero / I wanna thank them for their music with my money

Acordate de sacarte la arena antes de entrar a la casa y dejarnos un comentario

Cursilería Pre-Pensada

2011-01-04T04:10:00.000-08:00

Cursilería Pre-Pensada - El Plomero: Una Cosa En Estéreo

No tengo mucho que decir, esta es mi última entrada en unos meses. En diez minutos salgo al aeropuerto. A la gente que me odia y que me quiere, no me extrañen demasiado. Yo también. Les dejo este disco para que pasen las vacas, es algo así como pre-señor loop, no les digo más.

AKDUGEINAURGYLURGMKDJFHMLKDFG

ruptura

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Gorillaz

2010-12-31T13:35:00.000-08:00

Gorillaz - The Fall (2010)

El video es parte de la promoción del álbum, si te copás y lo mirás en buena calidad está bueno.

Gorillaz está haciendo la gira de plastic beach y se les ocurre: entre hoteles y colectivos perdemos demasiado tiempo, ¿por qué no hacemos algo productivo? Dale, hagamos un diario! pero en vez de palabras, escribamos música. Y eso es The Fall, todos los temas escritos en un día y lugar distinto. No encuentro una unidad en este disco y es que no la debe tener, ciertos temas se sienten más cercanos pero la paleta de colores que usaron para completar su objetivo es enorme. Según Damon Albarn (fundador de Gorillaz y frontman de Blur) este tema de estar viajando hace que se escuchen distintos sonidos de los eeuu y su tradición musical. Pero no se asusten con el primer video, no es tan electro punchi punchi, abajo está otro tema para probarlo.

Un par de datos divertidos, el disco fue grabado y mezclado en el Ipad de Damon (fuckin hipster). Y dato número dos, lo regalaron por navidad! sí, salió el 25 de diciembre y gratarola :) en 2011 sale la versión física para que pagues.

clikeame y te llevo a la un mediafire para que DESCARGA DOWNLOAD el disquín

no lo podés comprar

comentá que me hace feliz (en los calzones)

The Smiths

2010-12-30T13:29:00.000-08:00

The Smiths - The Queen Is Dead

Nota del redactor:

Estimados lectores,les pido perdon pero en esta ocasion tendre que decir algunas palabras antes de comenzar la reseña. ¿Por que? La respuesta es simple, es imposible descomponer a The Smiths en palabras. Este disco es una de las obras mas hermosas creadas por el hombre y mis torpes palabras no son suficientes para hablar de tan hermosos sonetos. Por lo tanto, estimado lector, por favor no dude en poseer estas canciones, le garantizo que no estara decepcionado.

Asi es... el canto al romance. De como The Smiths hizo un disco lo suficientemente genial como para ser recordado por generaciones... En fin, podria decir muchas cosas de la banda pero creo que solo dire una: Estoy totalmente enamorado The Smiths, listo, lo dije. No me importa nada, con temas como Bigmouth Strikes Again o There is a Light That Nevers Gous out me siento totalmente feliz. Ok, de nuevo, lo admito, soy un fan total de la banda y voy a dejar de lado todos los modales de un escritor que pretende recomendarte un disco.
Esta banda de Reino Unido esta en todos lados, se cuela en cada momento de la existencia, es fantastico escucharlos en un viaje de colectivo, en bicileta o simplemente con tu libro preferido y algo de café... mmm que rico. Como si fuera poco tambien vemos a The Smiths como un excelente recurso sentimental. Estan en las mejores peliculas indies del momento como 500 Days Of Summer como tambien en fotos de las protestas de Europa por la lucha etudiantil. Se resume la rebeldia y la esperanza en una sola banda, en una sola canción
Muy bien, por ultimo debo decirles que este es el tercer album de los Smiths y fue lanzado en 1986. Listo, a difrutar, este disco no tiene palabras.

Artistas Similares: Morrissey, Joy Division, The Cure, Belle And Sebastian, The Stone Roses

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Pixies

2010-12-28T16:14:00.000-08:00

Pixies - Doolittle

Revisando los discos que tiene almacenados hasta el momento sonidos colados, me di cuenta que hay música para todos los gustos y siendo completamente subjetivo, de calidad. Pero también noté que es lógico que se pianten discos de la puta madre porque todo no se puede subir. Por eso hoy les traigo una banda que hace poco visitó nuestro país y no tuve el gusto de presenciar su show porque no me daba la guita. Pero me mandé al luna park igual e intenté conseguir una entrada por la via no legal, vió como es esto señora. Al margen de que llegué y el show arrancó a horario, cosa de no creer en la argentina, no conseguí facilmente una reventa que me cierre. Pasó el tiempo y decidí quedarme afuera y escuchar algunas de tantas lindas canciones que tienen estos muchachos, de este y otros discos. Se logró pasar un buen rato, de la misma manera que pasé un buen rato cuando descubrí este disco por vez primera. Clásico como muchos otros discos, este disco tiene la cualidad de ser de los ochentas, 1989 para ser exactos y ser una pieza fundamental del rock alternativo. Se dice que en los ochentas no hay buena música, suelo estar de acuerdo, pero no podemos negar hechos fácticos. Este disco existe y es enorme. Los pixies les cierran el orto a los ochentas. Actualizan varios sonidos a su manera y dejan un legado amplísimo a un montón de bandas venideras. Si tenés cuarenta minutos de sobra, aplicáselos a este disquito de rock. Si vuelven, yo por lo menos, esta vez no me lo pierdo.

PD: reseña terminada sin la palabra "indie".

Artistas Similares: The Breeders, Frank Black, Sonic Youth, Pavement, Black Francis.

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