Kyuss



California, a pesar de la inmediata imagen mental, es bastante más desierto de lo que es Los Ángeles. California alberga después de todo el death valley. Si, se llama así, death. California es (por suerte) un poquíto, un mínimo Kyuss ("ca-ius" en castellano; "kai-uss" en ingles)

No todo es malo en california. No todo es adolecentes con rastas teñidas tocando rock boludito en las boardwalks al lado de venice (SUGAR RAY), parados en sus genéricas tablas de surf para sus rubias americanas perfectas (la perfección física americana es tan impuesta como efímera). Por suerte en california también hay, encerrados en sus casas, alejados del spotlight 90210, nerds, hay segundones, losers y stoners.

Y gracias a cuatro de esos stoners es que tenemos este disco. Polvoriento, sucio, denso, valvular, el sonido de Kyuss fue, ante todo, nuevo. Aparecido como malón (así, rápido, sorpresivo, intenso, imparable) de entre la repugnante nube de Guns n' Roses y Motley Crües (ahí hay un chiste) Kyuss es, en todos sus sentidos, stoner. Es lento, pero acelerado cuando debe, es sombrio, mamando de Black Sabbath y Alice In Chains, y desgarradoramente luminoso y seco, como el desierto que lo vio crecer. Es colgado, olvidando melodías en pos de la repetición, la improvisación, la simple...
Y quizás lo más importante, Kyuss es la visión tildada, aburrida, drogada del mundo que tenía la generación X californiana. Kyuss, mas allá de todos sus logros musicales, es la respuesta sureña a Cobain. Solo por ser algunos de los poetas del principio del fin (de siglo, de vida, de la inocencia, de lo que sea) deben ser escuchados con atención. Demos gracias que sus palabras vienen acompañadas de tan maravillosa y alucinógena música.

(Aclaración: el disco viene así como lo ofrecemos en SC, con todos los temas pegados en 3 tracks. Al parecer los chicos de Kyuss lo hicieron así para que fuera más difícil pasar de canción a canción, para que sea más como escuchar un vinilo que otra cosa, ¿copados no?)

Artistas Similares: Slo Burn, Unida, Desert Sessions, Queens Of The Stone Age, Fu Manchu


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Jeff Buckley

Jeff Buckley - Grace

Los noventa fueron claramente una década particular. Nuevas bandas, nuevos sonidos, nuevo público, nuevo todo. Sin desviarnos, lo que nos interesa acá es que este muchacho, Jeff Buckley, grabó "Grace", su primer y único disco. Creo que lo primero a resaltar del disco es la voz de Jeff y no porque lo digan todos, sino porque realmente tiene una voz impresionante. Será que la heredó de su padre (Tim Buckley), será que fue dotado de un talento enorme, será que se dedicó a que sea tan buena. Muchos será.
El disco me deja una extraña impresión. Como que a lo largo de las canciones hay una atmósfera muy suave, muy débil pero repentinamente explotan los temas, hay un clímax, un momento de descontrol. Es como un río. A vecés está tranquilo y calmo, a veces está revuelto y medio peligroso. Creo que ese es el común denominador. Capaz así era el tipo y así lo plasmó en su música. No lo sé. Pero lo que sí sabemos es que vivió, nos dejó su obra, se fue a un río de Memphis con un amigo a escuchar Led Zeppelin, se metió vestido al río y mientras cantaba "Whole Lotta Love" empezó a nadar y allá se quedó. Disfruten.

Artistas Similares: Tim Buckley, Nick Drake, Ours, Elliott Smith, Rufus Wainwright.

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Nico


Los violines, vientos de madera y la voz, siempre en primer plano, le dan un sonido medieval muy especial que encuentra su lugar en el mundo con el apoyo de un bajo y guitarra eléctricos con poca distorsión (a excepción de la descarnada "It Was A Pleasure Then"). Chelsea Girl es un disco que transmite la sensación de regeneración, de curación a través de la aceptación, como una tristeza inocente que entendió algo.
Nico fue muchas cosas: modelo, cantante, música, artista...pero todas ellas llevan a (o vienen de) una vividora intensa, lo que sólo puede ser llamado ninfa: un ser bello, casi una fuerza de la naturaleza, pero con la conciencia de ego y el libre albedrío inherentes del ser que es sujeto.
La forma de creación de Nico es, más que autoría, la proyección de su "alma" sobre la música. No hace obras: ella es la obra. Es esto lo que lleva a un sonido tan puro, honesto, desgarrador y, por la naturaleza de su ser, tan bello.

Artistas similares: The Velvet Underground, John Cale, Marianne Faithfull, Yoko Ono, Lou Reed.


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The Flaming Lips


EnlaceThe Flaming lips - Embryonic

Hace un par de semanas empezó a circular por la web Embryonic, el nuevo disco de The Flaming Lips. Y debo decir que es muy pero muy bueno. Soy un fanático de los flaming pero realmente, me abstraigo de esto y digo que el disco es increíble. Los tipos vuelven a hacer algo bien experimental que puede generar en un principio la ilusión de que "es todo igual". No es así. Cada tema se defiende por si mismo y el conjunto es simplemente onírico. Siento que Embryonic es uno de esos discos en los que entrás, vivís mientras dura y al final terminás... realizado. Un poco más feliz de estar vivo. Sin exagerar pero meramente para hacer más comprensible mi explicación, me genera el mismo tipo de trance que Animals de Pink Floyd.
No es un disco fácil, denle tiempo. Espero que crezca en ustedes.

Artistas similares: Mercury Rev, Modest Mouse, Beck, The Polyphonic Spree y Ween.

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Low


De lo contrario de High.

Low es tristeza hecha disco separada en canciones. Es soledad, es dolor, y sobre todo es país que no entiende porque está (sigue) en guerra.
Del 2007, Drums & Guns es un disco de un minimalismo plácido y desesperanzador. Low, trio triste y apocalíptico (el cuarto ginete sería el colectivo canadiense Godspeed You! Black Emperor, y así "Do You Know How To Waltz" es la última canción de la tierra), apunta hacia el lugar donde no hay nada y recorre la ruta (viajar es cambio en estado puro, es variación permanente, no es nada) inundandola de armonías derrotadas (nunca derrotistas) y pacíficas. Asi, Low podría ser la banda sonora de un libro que no leí (la carretera, de cormac mccarthy), de algo que no hice (morirme en los brazos de un amado), de un lugar en el que no estuve.

En Sandinista, la batería convoca, y la banda por un rato camina la ruta escoltada por los fantasmas de todos los que alguna vez dispararon contra otro hombre (querer matar es la peor forma de morir).
En Hatchet, con el peso del final cerca reconocen la futilidad de pequeñas disputas,ya que morir es en esencia solitario, el tiempo que nos queda deberíamos pasarlo unidos. En Your Poison la banda acelera en falso, en chiste, con la risa entre los dientes por apenas segundos. Y esa velocidad es suficiente para que el místico principio de Take Your Time nos termine de descalsar. Los pies sobre el cemento nos hacen uno con nuestro caminar hacia el apocalipsis, ya no somos en cuanto hombres caminando, si no en cuanto caminantes, somos en cuanto avanzamos.

En Drums & Guns caminamos acompañados por la más perturbantemente pacífica banda. Caminamos por la carretera (territorio universal y norteamericano, cuestionado profundamente por Low, y por eso disponible a nuestra indentificación) hacia el fin del mundo, tiempo y lugar. Y si el fin de la tierra es en el más mínimo sentido como la banda sonora de su largo preludio, puede que sea el mejor lugar del mundo.

Artistas Similares: Retribution Gospel Choir, Codeine, Bedhed, Alan Sparhawk y Rivulets.


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Wolfmother

Wolfmother - Cosmic Egg

Cuando surgió el melodrama basado en los rumores de una supuesta separación de la banda en 2008 tengo que admitir que me puse un tanto triste por el hecho de no volver a escuchar nada más de una banda que realmente supo rockearla con su homónimo debut. Cosmic Egg es resultado del reciclaje de una banda donde lo único que sobrevivó fué algo lo suficientemente fuerte como para mantenerla en pie; su lider y vocalista. Aunque exista todo una controversia sobre el rendimiento de la banda después de una limpieza de personal, tengo que decir que Cosmic Egg no está para nada mal. Aunque la banda perdió todo su atractivo sonido setentero del primer disco, predomina un stoner rock lo suficientemente puro como para perdonar algunos momentos flojos en donde la banda pierde la fuerza que los caracteriza(ba). Cosmic Egg es un buen álbum pero si tuviera que elegir, me quedo con Wolfmother.

Artistas Similares: Eagles of Death Metal, Queen of Stone Age, Jet, The Raconteurs y The White Stripes.

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The Dodos

The Dodos -Time to Die

Después de haber lanzado un disco sumamente maravilloso, considerado uno de los mejores discos del año pasado marcando nuevas pautas en el indie folk y dejando claro que un dúo puede parecer más que un dúo, la banda vuelve con más fuerza pero ésta vez en forma de trío. The Dodos es una banda como para aferrarse a ella, escucharla una y otra vez sin que se vuelva aburrida (considerando de antemano que es una banda acústica) y es lógico que no se convierta en una masa inerte como suelen hacer las bandas despúes de un tiempo ya que lo interesante de estos chicos es la mezcla perfecta entre originalidad y singularidad que tienen en cada canción (y disco). Producido por Phill Ek (The Shins, Fleet Foxes), Time to Die es un álbum para disfrutar de un muy buen indie folk lleno de energía.

Artistas Similares: Bowerbirds, Grizzly Bear, Departments of Eagles, White Rabbits y Born Ruffians.

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Serú Girán


He estado mucho tiempo sin subir este disco porque no tengo mucho que quiera decir de él. Es extraño, pero simplemente lo acepto. Podría escribir su historia, cómo unió calidad artística y gustos populares. Podría decirles del virtuosismo de los músicos o por qué me parece tonto llamarlos los "beatles criollos". Podría hablar de la melancolía borracha de Viernes 3 AM, de la ternura de San Francisco y el lobo o de la histeria acertada de La grasa de las capitales. Podría explicar por qué me parece un disco de una fuerza y belleza contundentes. Obviamente, no lo haré, y esto es porque lo siento inútil. Si esta percepción es únicamente personal, ustedes dirán. No me parece correcto, pero no voy a fabricar una reseña que desde el vamos no me crea y tampoco voy a dejar de compartir este álbum.

Artistas similares: Charly García, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Luis Alberto Spinetta, Spinetta Jade.


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This Will Destroy You

This Will Destroy You - This Will Destroy You

Primer y único album lanzado por el momento de esta banda de Texas. Los locos se hacen llamar "This Will Destroy You" (Esto te va a matar) y hacen "post-rock". Los conocí de casualidad, hace un poco más de tres meses y me partieron el bocho. Había estado bajando algunos disquitos voladores de post-rock y entre el montón, éstos dejaron otro gustito. Claramente no son muy conocidos pero hay que darles tiempo, sólo un disco editado tienen. Y no me van a negar que el nombre de la banda no les llama un poquito la atención. Yo leí eso y quise escuchar inmediatamente algo de los tipos. Este disco es todo instrumental, es muy tranquilo pero también se va a la mierda a ratos. Deja la sensación que todos los temas del disco tienen algo parecido, un sonido que fluye a lo largo del disco. Se deja escuchar fácilmente a pesar del largo de las canciones. Esto me parece fundamental a la hora de ponerse a escuchar bandas que hacen este tipo de música. Creo que el mérito está en las que logran no ser pesadas ni difíciles de digerir. Honestamente, creo que "This Will Destroy You" lo logra y por mucho. Yo espero cosas buenas de estos músicos. Ojalá les guste, disfruten y no terminen destruidos.

Artistas Similares: Caspian, Explosions in the Sky, God Is an Astronaut, Mono, If These Trees Could Talk.

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Stanton Moore Trio

Stanton Moore Trio - Emphasis! (On Parenthesis)

Emphasis!(On Parenthesis) es la continuación de III, el increíble disco solista de Stanton Moore, donde se reune con grandiosos músicos como Will Bernard en la guitarra y Robert Walter en el teclado sólo que en éste disco se hacen llamar un "Trio" liderado por Moore, el insaciable baterista. Psicodelia con momentos de locura sumergido en un mar de jams improvisados donde hay una lucha interminable entre los tres instrumentos (y músicos) por dominar cada momento de cada canción haciéndolo un disco dinámico, entretenido de ritmos muy pegajosos. Algo Parecido al disco Blue Plate Special de Will Bernard solo que Robert Walter en los teclados en vez de John Medeski. Un disco llevadero para disfrutar de un buen Funky Jazz con un toque de Boogaloo al puro estilo de Stanton Moore (Baterista de Galactic).

Artistas Similares: Stanton Moore, Will Bernard, Robert Walter, Galactic y Garage a Trois.

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