Spiritualized

Spiritualized - Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space

Existe algo en el mundo de la música que se llama rock espacial. Spiritualized forma parte de esa categoría o género musical y lo deja bien claro con su tercer disco de 1997 "Ladies and Gentleman We Are Floating in Space". Ya el título del disco es sugestivo y la tapa que parece algún medicamento extraño de farmacia, no se queda atrás.
Para mi es como un disco de emociones. De lo no tangible. De lo que se siente. Del amor y del odio. Del sufrimiento. De la religión.. De la electricidad y las ondas. De los sueños . De la risa. Del ruido y la improvisación. Del mundo. Del espacio.
Un disco para uno, para el cuerpo. Por ende, traten de relajarlo. Mente sana en cuerpo sano (hay una frase parecida a ésta en la mejor trilogía del cine). Logramos ambas cosas y todo este procedimiento del que estamos hablando puede llegar a ser muy interesante. ¿Y de qué procedimiento estamos hablando?. Estamos hablando de escuchar música y disfrutarla, no? Yo creo que si. Siempre hablamos de eso. De do,re,mi,FA,SOl,la,si. Espero que les guste y lo disfruten. Saludos y felicidades.

Artistas Similares: Spaceman 3, Spectrum, Sonic Boom, The Warlocks, Ride.

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Juana Molina

Juana Molina - Un Día

Marco Denevi les pone nombres significativos a sus personajes. Es dificil, es pretensioso, a él le sale bien, a mi no. Juana Molina podría ser un personaje de Marco Denevi.

Dejemos de lado su faceta actoral, su fama de cruzada, su actitud cortante con la prensa, cualquiera de esas superficialidades. Ya en su música, Juana escribe su nombre y todo lo loca que se la adjetivaría cumple parte esencial de lo que pasa en sus discos.

No confundamos con Bungle o otros señores de la falta de sanidad. Esto es loco en un nivel más primario. Juana Molina toca, cuando en vivo, sola, o casi sola. Toca la guitarra, el piano, el sintetizador, algunas percusiones y canta, todo al mismo tiempo. Lo graba, lo loopea, lo deforma, lo combina y lo deshace. Su música es la de una persona que esta mirando la música contruirse a su alrededor, moldeandola. Poniendo acordes como vigas, levantando pequeñas fantasticas estructuras de sonido-color. Como pieles de bichos raros de su jardín, Juana Molina acumula armonías, secuencias, melodías, solos, y las tira todas sobre su esqueleto básico. Corre cosas, corta telas, y entonces mundos nuevos.

Su voz extraña, fina y plástica, mistifica hasta en su dicción: hay que escuchar lo que Juana dice a veces, solo para darse cuenta de que son conjuntos de sonidos sin sentido (casi todo Vive Solo, segundo tema del disco), de palabras inventadas de un idioma que hablara solo ella, para si sola. -Abre el disco la señorita Juana con Un Día, tema en el que dice "voy a cantar las canciones sin letras y cada uno podra imaginar", eso es una estética. una concepción del universo, una forma de ordenar la información, la percepción presentada en vehículo canción.

Patrona de una cosa incompresible como el elctrofolk (suele ser la "curadora" del Nuevos Aires Folk), Juana Molina hace discos como casas vivas. Como cosa orgánica y respiratoria que se erige a su alrededor. Si quieren escuchar otra cosa,

Artistas similares: Lisandro Aristumuño, Coiffeur, Silje Nes, Hanne Hukkelberg, Rosario Bléfari

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Jorge Drexler

Jorge Drexler - La edad del cielo

Antes que nada, disculpen el mal funcionamiento de la página esta semana, tuvimos algunos problemas pero ya los solucionamos.

El disco que elegí para esta entrega es algo festivo. Jorge Drexler es un médico uruguayo que, aunque trabajó como guardavidas y fue enfermero a domicilio, nunca le perdió la mano a la guitarra. También es papá pero eso ya es otra historia, lo importante acá es que a este tipo lo hizo famoso una propaganda de calditos de sopa y eso es muy gracioso.

Por suerte hace muy buena música y a pesar de jugar constantemente con la nostalgia, logra entregar un plato bien dulzón. El disco es una recopilación de sus canciones, a mi gusto muy bien hecha y que, gracias a la naturaleza de este canta-autor, no pierde tanto con la poda. Música feliz. Muy buenas vibras.

Artistas similares: Kevin Johansen, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro, Silvio Rodriguez, Manuel Garcia.

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Queen

Queen - News Of The World

Creanme que pocas personas desconfían de un disco que empieza con We Will Rock You seguido inmediatamente de We Are The Chmpions tanto como yo. Es demasiado en todo sentido. Demasiada pomposidad, demasiado sentimiento de importancia colonizante, demasiadas W (letra que usamos poco y nada).

News Of The World, grabado en 1977, durante (y en cierto sentido influenciado por) el auge del primer punk ingles es, cuando contrastado con los dos discos previos de la banda: los barrocos, melodramáticos y melodiosos A Night At The Opera y A Day At The Races (títulos sacados de películas de los hermanos Marx); una bocanada de aire fresco.

Es tambien algo de resentimiento. Intenso, directo, variado, NOTW empieza arriba (a pesar de lo que dije arriba, y por más anti que uno sea, si las ponen, coreamos esas dos canciones como locos), y para cuando empieza Sheer Heart Attack, un caos distorcionado y practicamente irreconocible, nos golpea con una pala en la cabeza y nos demuestra que este disco puede agarrar para cualquier lado. Y lo hace... El resentimiento viene de que ese 1 2 clásico del principio opaca de forma total y triste un disco que vale mucho más como un todo que como dos clásicos y las nueve canciones que vienen después en que lo convirtió la historia.

Ya sea en la psicodelia mojada y defenestradora de Get Down Make Love (BUSQUEN el cover de Nine Inch Nails); la bombástica, trágica (más por estructura que por tema) It´s Late, que de riffs dementes y entrecortados se derrite en la más emocionante (recordemos que la emoción todavía es algo bueno) coreada Queenesca; o en ese piano puntualizador que da comienzo a Spread Your Wings, News Of The World se va configurando paso tras paso como un interesante, entretenidísimo disco.

Sin dejar nunca su dimensión de calza, brillitos e himnos de estadio Mercury (quien compuso poco y nada para este disco) y los suyos meten las manos en el mas sucio rock, el más intenso punk, el jazz de salón, algunos pocos ritmos españoles y latinos y sacan, sorprendidos y sorprendiendo un disco de una fuerza y vitalidad absolutamente antagónica a sus cuerpos muertos, los cuales decoran la portada (genial bobeza sci fi): El juego resulta forzado, pero este disco son buenas noticias en el mundo de Queen, y en el de la música en general.

Artistas Similares: Freddy Mercury, Brian May, Deep Purple, The Who, Dire Straits

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Black Sabbath

Black Sabbath - Black Sabbath, Vol. 4 (1972)

El cuarto disco de Black Sabbath. Para mi, su último gran disco. Tiene todavía su sonido diferencial, bien duro, bien clásico, bien chocante, bien sabbath. Hay que mantener una linea de grandes discos. Supongo que debe ser difícil o no tanto si tenés talento como estos tipos. Pero algún día todo se va a la mierda y creo que en el caso de esta banda, se produce un quiebre después de este disco. Por eso, este disco es como la culminación de todo lo que lograron. Con muchas referencias a la droga, el título del disco que iba a ser "Snowblind", se terminó llamando "Vol. 4" por ser su cuarto disco,claro.

Sí, black sabbath hacía heavy metal y lo hacía bien. Este disco es una patada en el cerebro (drogas al margen). Desde que empieza, un tema supera a otro y no se queda en un mismo sonido duro y pesado. También tiene sus momentos bajos, calmos. "Changes" por ejemplo, es una especie de balada con piano que cambia el rumbo del disco y para mi no le resta nada, al contrario, lo lleve aún más alto. La posibilidad de moverse en ambos lados (y bien) es lo que los hace tan grandes.

Frank Zappa dijo que para él "Supernaut" es la mejor canción de rock de todos los tiempos. ¿Hay que agregar algo más?. Yo diriá que mejor no.

Artistas Similares: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Dio, Heaven & Hell, Deep Purple.

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Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta - Kamikaze

Buenos días, hoy les voy a hablar de un disco muy especial, Kamikaze. Si no existiera Artaud, esta sería probablemente mi placa favorita de Spinetta como solista. No es un disco más, es sobresaliente desde todo aspecto. Posee la psicodelia típica de spinetta junto con una cantidad de melodías hermosas que simplemente te mantienen en un estado de letargo cómodo y contento de principio a fin. Destaco de acá el tema "Almendra", una composición enteramente instrumental interpretada por dos guitarras, hermoso.
Si uno se sumerge en el disco, si lo deja entrar hasta lo más profundo de su ser, entonces realmente se puede sentir, dejarse llevar. Y Kamikaze a mi me dijo muchas cosas, de verdad me explicó, me enseño y me crió.
Pero los discos no tienen paciencia, la paciencia la tenés que poner vos, así que les dejo el link y hagan lo que quieran.

Artistas similares: Pescado rabioso, Almendra, Invisible, Charly Garcia, Serú Girán.

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Almendra

Almendra - Almendra

Agradecemos al hombre de la tapa y a todos los habitantes de este planeta que de alguna forma u otra contribuyeron a la realización de este long play. –Almendra

Hoy tomará lugar el recital de Spinetta y "las bandas eternas", como las llaman en el boleto de entrada. Esto quiere decir que va a tocar Spinetta con las bandas en las que estuvo, todo un trip retrospectivo. Como muchos de nuestros lectores no podrán ir (esto es en Buenos Aires), se me ocurrió pasarles este disco, primero en la historia musical de Spinetta.

Era 1967 y la escena política tenía olor a represión. Por esto, muchos hijos de burgueses, jóvenes y adolescentes, sentían un impulso a rebelarse, a romper. Esto se traduce en dos cosas: revolución cultural y lucha armada. En este contexto, cuatro pibes de la secundaria se juntaron para formar Almendra. Dos años después, luego de unos singles, sacaron el disco homónimo, éxito absoluto y de trascendencia musical aún hoy vigente.

El disco es de un rock muy inocente que a veces se empieza a poner heavy, pero apenas y sin dejar su tono de infancia. De tanguero tiene el placer en el dolor, que es dulce. Quién sabe, será el placer/dolor de crecer.

Artistas similares: Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta, Invisible, Spinetta Jade, Spinetta y los Socios del Desierto.

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Bill Evans Trio

Bill Evans Trio - Explorations

A Bill Evans se le siente algo especial, es difícil de describir pero es esa atracción que generan los músicos que hacen música para ellos y no para los demás. Es una atracción inmediata la que uno siente con Evans, un pianista indiscutiblemente grandioso que sabe manejar la atmósfera de maneras alucinantes sobre todo en discos como Explorations. En este álbum, el segundo que graba junto a Scott LaFaro y Paul Motiam, la calidad del trabajo del artista refleja las razones por las cuales más adelante marcaría pautas y estándares en la composición del jazz, logrando más interacción entre todos los miembros de la banda al momento de improvisar y dejando de lado las lineas que dividen al solista de sus acompañantes. Bill Evans mejor conocido - después - como el pianista de Miles Davis (Kind of Blue), lanzó junto a su trio en 1961 un álbum introspectivo y callado que a diferencia del anterior, si te permites explorarlo recibirás una gran recompensa.

Artistas Similares: Bill Evans, Bill Evans & Jim Hall, Bud Powell, Keith Jarrett Trio y Ahmad Jamal.

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Red Hot Chili Peppers

The Red Hot Chili Peppers - One Hot Minute

Es por el aprecio que tengo por el oficio y modesto pero placentero arte de John Frusciante (del que destaco sus colaboraciones para los Mars Volta y su trabajo arquitectónico-guitarristico en Stadium Arcadium) que me resulta tan peculiar y en cierto sentido triste que mi disco favorito de su banda más importante (y uno de sus mejores, si escuchamos a mucha gente que conozco) sea uno de los que él no grabó.

One Hot Minute, de 1995, es un disco del que la verdad, no tengo nada muy interesante para decir. Empapado de psicodelia, retorcido, intrincado, progresivo (en el nivel y dirección en que pueden ser progresivos los Red Hot Chilli Peppers) OHM se pasea por lares e intenciones que los RHCP no volverían a visitar nunca. El ataque metálico y antiprocedimentario (que se puede "acreditar" a Dave Navarro, si se quiere ser generoso), de Warped abre un disco de una variedad y sorpresa inusitado. El funk característico se dobla sobre si mismo y repliega, mostrando colores y panoramas fantásticos. Y quizás la guitarra de Navarro (a quien no respeto, en quien no confío, y a quien no le creo nada) sea el elemento más representativo de la frescura, variedad e imaginación del disco.

Los ritmos se acumulan en variaciones y modalidades. El bajo plantea la linea de ataque, siempre intensa, siempre interesante de Flea, y Navarro dibuja, decora, entretiene, y lo hace siempre bien. Ya sea en los rasgueos felices, afirmativos de Aeroplane. En los maravillosos acotes de One Big Mob o en esa primera, arenosa y espacial intervención en Deep Kick (quizás el punto más alto del disco). El solo de Coffe Shop es todo, por su timing, su tempo, su inventiva. Una banda funcionando al tope de su capacidad.

Que sea uno de los discos menos populares de los RHCP es quizás una de sus mayores bendiciones. Es solo así olvidado, amontonado, que One Hot Minute se deja redescubrirse, sorprendiendo una y otra vez por la densidad y calidad de su imaginería.

Punto para los de California.

Artistas similares: John Frusciante, Ataxia, Rage Against the Machine, Foo Fighters y Audioslave

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Neu

Neu! - Neu! '75

Año 1975. Se llega a un grado de demencia musical importante en el mundo entero. ¿Cómo lo podemos comprobar estarás pensando?. Bueno, lo que podemos hacer es escuchar un disco de alguna banda alemana que haga este tipo de música experimental y creo que nos damos una vaga idea.

En este caso, agarramos a estos muchachos que formaron una banda que llamaron Neu! y hacían una música un tanto delirante conocida por "kraut rock". Más que un género, digamos que es un estilo. Toda la música de vanguardia con la cual alimentaron su cabeza logró esto. El jazz, la psicodelia, el rock progresivo, la electrónica. Mechemos todos y salen cosas como ésta.

A pesar de que parezca todo medio confuso, en realidad es bastante simple. Ya desde el nombre de la banda, como el arte del disco, y ni hablar de su música, tienen en común el concepto de simpleza, esa decisión minimalista, por así decirlo. Es un disco concreto, sólido. Parte de esa fuerza la logra con dos temas (4 y 6) adelantados a su época que son dignos del sonido punk que llegaría y explotaría algunos años después.

Sin más vueltas, les recomiendo a estos alemanes. Si no escuchaste nada por el estilo, viene más que bien para empezar. Escuchen "Seeland" que es una canción hermosa. Adios.

Artistas Similares: Faust, Cluster, Can, Harmonia, La Düsseldorf.

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